انواع تکنیک های انیمیشن 🎬
انیمیشن: جادوی حرکت در دل تصاویر، سفری شگفتانگیز در هنر متحرک (ویژه هنر برتر)
انیمیشن، فراتر از یک فریب بصری، هنر جان بخشیدن به خیال است. آیا تا به حال به این فکر کردهاید که چگونه تصاویر بیجان، قصهها میگویند و احساسات را به تصویر میکشند؟ پاسخ ساده است: انیمیشن!
در وبسایت هنر برتر، ما شما را به سفری شگفتانگیز در دنیای انیمیشن دعوت میکنیم. هنری که با فریب دادن چشم، توهم حرکت را در تصاویر ساکن خلق میکند و جان تازهای به ایدهها میبخشد. به زبان ساده، انیمیشن یعنی دمیدن روح به تصاویر بیجان و خلق حرکت در آنها.
دنیای رنگارنگ تکنیکهای انیمیشن:
تنوع در دنیای انیمیشن بینظیر است. از طراحیهای دستی ظریف گرفته تا شبیهسازیهای سهبعدی واقعگرایانه، هر تکنیک جذابیت و داستان خاص خود را دارد. در ادامه، با برخی از مهمترین و جذابترین سبکهای انیمیشن آشنا خواهیم شد:
۱. انیمیشن سنتی یا انیمیشن کلاسیک دوبعدی (2D): نوستالژی طراحی دستی
در این روش اصیل، هنرمندان با دستان هنرمند خود، تکتک فریمهای انیمیشن را طراحی میکنند. تصور کنید! هر حرکت، هر تغییر حالت، حاصل ساعتها تلاش و ظرافت یک هنرمند است. در انیمیشن دوبعدی سنتی، طراحیها بر روی طلقهای شفاف (cels) انجام شده و سپس بر روی پسزمینههای رنگی قرار میگیرند.
این فرآیند، اگرچه زمانبر بود، اما آثار بینظیری را به دنیای هنر هدیه داد. انیمیشنهای خاطرهانگیزی همچون سفیدبرفی و هفت کوتوله، زیبای خفته، علاءالدین و پیتر پن همگی با این تکنیک جادویی خلق شدهاند. حتی در فیلمهای ترکیبی مانند راجر رابیت و Space Jam نیز از این سبک در کنار لایو-اکشن استفاده شده است.
۲. انقلاب دیجیتال: انیمیشن کامپیوتری (2D و 3D)
با ظهور تکنولوژی کامپیوتر، دنیای انیمیشن دستخوش تحولی عظیم شد. انیمیشن کامپیوتری طیف وسیعی از تکنیکها را در بر میگیرد، اما اساساً به هر انیمیشنی اطلاق میشود که به صورت دیجیتالی و با استفاده از کامپیوتر خلق شده باشد.
در دهه ۱۹۹۰، انیماتورها کمکم در کنار انیمیشن سنتی، به استفاده از قدرت کامپیوتر روی آوردند. این سبک، کنترل بیشتر و سرعت عمل بالاتری را نسبت به روش سنتی ارائه میداد و به دو شاخه اصلی تقسیم میشود:
۲.۱. انیمیشن 2D دیجیتال: احیای دوبعدی با قدرت پیکسلها
آیا میدانستید که میکی ماوس مشهور با تکنیک انیمیشن دوبعدی خلق شده است؟ حتی اولین انیمیشن کوتاه دوبعدی تاریخ، “Fantasmagorie” (فانتاستماگوری) ساخته امیل کوه در سال ۱۹۰۸، با همین سبک ساده و سیاه و سفید، داستان مرد چوبی را در ۷۵ ثانیه و با ۷۰۰ نقاشی به تصویر کشید. در دهه ۱۹۶۰ نیز بسیاری از کارتونهای محبوب مانند جتسونها و فلینتاستونها با استفاده از انیمیشن دوبعدی ساخته شدند.
انیمیشن 2D دیجیتال در واقع خلق انیمیشن در فضای دوبعدی با بهرهگیری از فناوریهای دیجیتال است. در این روش، نیازی به ساخت مدلهای دیجیتالی نیست و تمرکز اصلی بر طراحی فریمها است. با استفاده از نرمافزارهایی مانند Adobe Flash، انیماتورها میتوانند با محدود کردن تعداد نقاشیهای اصلی و ایجاد تغییرات جزئی در آنها (مانند تغییر رنگ یا تعداد فریم)، به نتایج دلخواه در زمان کوتاهتری دست یابند و فرآیند ساخت انیمیشن دوبعدی را تسهیل کنند.
اگرچه انیمیشن 2D دیجیتال به دلیل کمبود عمق بصری کمتر در پروژههای هنری بزرگ استفاده میشود، اما همچنان در تبلیغات و نشر رومیزی کاربرد فراوانی دارد.
۲.۲. انیمیشن دیجیتال 3D: خلق واقعیت در دنیای مجازی
اگر رویای خلق شخصیتهای خیالی با ظاهری نزدیک به واقعیت را در سر دارید، انیمیشن 3D دیجیتال کلید تحقق آن است. شخصیتهای خلق شده با این تکنیک، حرکاتی سریعتر و پویاتر دارند و به همین دلیل، در صنعت فیلمسازی بسیار محبوب هستند.
با استفاده از نرمافزارهای قدرتمند کامپیوتری، میتوان انیمیشنهای سهبعدی خیرهکنندهای برای فیلمهای کوتاه، بلند و حتی تبلیغات تلویزیونی و پروژههای حرفهای خلق کرد. در مقایسه با انیمیشن 2D و سنتی، مدلهای سهبعدی از واقعگرایی بیشتری برخوردارند و حس عمق و حجم را به مخاطب القا میکنند.
۳. انیمیشن استاپ موشن: جادوی حرکت آهسته در دنیای واقعی
آیا تا به حال تصور کردهاید که یک قطعه سنگ راه برود یا صحبت کند؟ در دنیای انیمیشن استاپ موشن (Stop Motion)، هر چیزی ممکن است! با استفاده از تکنیک فریم به فریم، میتوان حرکات و چرخشهای شگفتانگیزی را به اشیاء ساکن بخشید.
این هنر، همزمان با تکامل عروسکها، پا به عرصه گذاشت و فیلمهای بسیاری با این روش خلاقانه ساخته شدهاند. ادوین پورتر، کارگردان فیلم “خرس عروسکی”، یکی از پیشگامان انیمیشن استاپ موشن بود. پس از آن، فیلم کوتاه “بازی عروسکهای خرسی” با صرف بیش از ۵۰ ساعت کار برای کمتر از یک دقیقه نمایش، ساخته شد.
۴. انیمیشن مکانیکی: حرکت ماشینها با هنر دست
در انیمیشن مکانیکی (Mechanical Animation)، به جای استفاده از رباتیک، ماشینها با بهرهگیری از تکنیکهای انیمیشنی به حرکت در میآیند. هدف از خلق این نوع انیمیشن، نه ساخت دستگاه اصلی، بلکه توضیح عملکرد آن است. به همین دلیل، این تکنیک برای تشریح نحوه کارکرد ماشینآلات بسیار کارآمد و قابل فهم است.
۵. چاکیمیشن (Chuckimation): ترکیبی خلاقانه از استاپ موشن و لایو-اکشن
چاکیمیشن یک تکنیک انیمیشنی منحصربهفرد است که انیمیشن استاپ فریم را با تصاویر واقعی ترکیب میکند. در این روش، کاراکترها به صورت ناگهانی از یک فریم به فریم دیگر منتقل میشوند و از جهاتی شبیه به نمایش عروسکهای خیمه شب بازی به نظر میرسد.
۶. انیماترونیک صوتی و آتونوماترونیک (Audio-Animatronics و Autonomatronics): وقتی رباتها جان میگیرند
والت دیزنی با خلق علامت تجاری انیماترونیک صوتی (Audio-Animatronics)، انقلابی در صنعت پارکهای تفریحی ایجاد کرد. این رباتهای متحرک که در پارکهای دیزنی نصب شدهاند، میتوانند حرکات از پیش برنامهریزی شده را به صورت هماهنگ با صدا و موسیقی اجرا کنند.
در مقابل، فناوری آتونوماترونیک (Autonomatronics) یک گام فراتر رفته است. رباتهای مجهز به این فناوری، از دوربینهای پیشرفته و سنسورها برای درک محیط اطراف خود استفاده میکنند و میتوانند بر اساس شرایط موجود، واکنش نشان دهند، صحبت کنند و عمل کنند. رباتی به نام Otto نمونهای از این فناوری پیشرفته است که میتواند حضور افراد در یک اتاق را حس کند، با آنها صحبت کند و حتی تشخیص دهد که آیا آنها خوشحال هستند یا خیر.
۷. انیمیشن تئاتر عروسکی (Puppet Animation): قصهها با نخ و چوب
در انیمیشن تئاتر عروسکی، داستانها با استفاده از عروسکها یا اشیاء متحرک روایت میشوند. فیلم “سیرک هامپتی دامپتی” ساخته جیمز استوارت بلکتون و آلبرت اسمیت در سال ۱۹۰۸، به عنوان اولین فیلم انیمیشن استاپ موشن که از عروسکها استفاده کرد، نقطه عطفی در تاریخ این هنر به شمار میرود.
امروزه، انیمیشن عروسکی بیشتر در کارتونها و فیلمهای کودکان کاربرد دارد، اما نمونههای سینمایی موفقی نیز با این تکنیک خلق شدهاند. فیلم “کینگ کونگ” (۱۹۳۳) یکی از این آثار به یادماندنی است. همچنین، انیمیشن فانتزی موزیکال “کابوس قبل از کریسمس” (۱۹۹۳) به کارگردانی هنری سلیک، با استفاده از ۲۲۷ عروسک و ۴۰۰ سر مختلف برای نشان دادن حالات احساسی شخصیتها، نمونهای برجسته از هنر انیمیشن عروسکی در سینما است.
۸. انیمیشن خمیری (Clay Animation): شکل دادن به رویاها با دستان خلاق
انیمیشن خمیری، که اغلب به عنوان بهترین شکل از استاپ موشن شناخته میشود، دنیایی از خلاقیت و تخیل را به تصویر میکشد. در این تکنیک، قطعات خاک رس یا خمیرهای مخصوص برای ساخت شخصیتها به کار گرفته میشوند و داستان بر اساس تصورات انیماتور شکل میگیرد.
گاهی اوقات برای افزایش دوام و تحرک شخصیتها در صحنه، از یک ساختار سیممانند (آرماتور) در داخل خمیر استفاده میشود. تنوع در جنس و ترکیبات خمیرها (برخی شیمیایی و برخی بر پایه آب و گل) به انیماتور امکان میدهد تا بافتها و جلوههای بصری منحصربهفردی را خلق کند.
۹. انیمیشن بریده مقوا (Cut-out Animation): هنر کلاژ متحرک
انیمیشن بریده مقوا، احتمالاً یکی از قدیمیترین اشکال انیمیشن استاپ موشن در تاریخ این هنر به شمار میرود. اولین انیمیشن برش، با نام “ماجراهای شاهزاده احمد”، در سال ۱۹۲۶ توسط لوت رینیگر خلق شد. او با استفاده از کاغذهای سیاه یکدست، داستان زیبای خود را به مخاطبان منتقل کرد.
در این روش، برشهای کاغذی و گاه مواد دیگری همچون نخ، پارچه، مقوا و کاموا به صورت کلاژ در مقابل لنز دوربین قرار میگیرند تا یک داستان را روایت کنند. سادگی و در عین حال خلاقیت این تکنیک، آن را به یک ابزار قدرتمند برای بیان بصری تبدیل کرده است.
۱۰. تایپوگرافی انیمیشن (Animated Typography): رقص حروف و کلمات
تایپوگرافی هنر چیدمان حروف و کلمات با هدف ایجاد یک اثر بصری جذاب و خوانا است. در تایپوگرافی انیمیشن، این حروف و کلمات به حرکت در میآیند و در جهات مختلف به رقص در میآیند. این تکنیک به طور گسترده در عناوین فیلمها، تیزرهای تبلیغاتی و ویدئوهای آموزشی برای جلب توجه و انتقال پیام به شکلی پویا و جذاب استفاده میشود.
۱۱. انیمیشن شن و ماسه (Sand Animation): نقاشی با ذرات زمان
انیمیشن شن و ماسه یک روش خلاقانه و نسبتاً “کثیف” است! در این تکنیک، یک میز شیشهای روشن به عنوان بوم نقاشی استفاده میشود و انیماتور با حرکت دادن شن و ماسه در جهات خاص، تصاویر متحرک را خلق میکند. هنرمندان باید به طور مداوم خلاقیت خود را از روی صفحه پاک کنند تا صحنه بعدی را ایجاد کنند. کل فرآیند به صورت فریم به فریم عکاسی شده و سپس برای نمایش به یکدیگر متصل میشوند.
۱۲. انیمیشن نقاشی روی شیشه (Paint-on-Glass Animation): هنر سیال رنگها
در این تکنیک منحصربهفرد، خشک شدن آهسته رنگ روی یک بوم شیشهای به انیماتور اجازه میدهد تا اثر خود را دستکاری کرده و صحنهها را به صورت همزمان خلق و عکاسی کند. گاهی اوقات از ترمانتین (یک نوع حلال رنگ) برای کند کردن روند خشک شدن رنگها استفاده میشود و به انیماتور آزادی عمل بیشتری در نقاشی میدهد. این کار بسیار دشوار و زمانبر است، زیرا هر فریم باید به صورت جداگانه روی شیشه طراحی و رنگآمیزی شده، عکاسی شود و سپس برای خلق صحنه بعدی پاک شود. در نهایت، تمام فریمها با هم ترکیب میشوند تا یک انیمیشن روان و پویا از نقاشیها ایجاد شود.
۱۳. زوئتروپ (Zoetrope): پیشگامان توهم حرکت
زوئتروپ یک اسباب بازی انیمیشن است که در قرن نوزدهم (سال ۱۸۳۴) توسط ویلیام جورج هورنر اختراع شد و به عنوان یکی از اشکال اولیه انیمیشن شناخته میشود. در این وسیله، تصاویر با فاصلههای کم در کنار یکدیگر بر روی یک نوار کاغذی کشیده شده و درون یک استوانه چرخان قرار میگیرند. هنگامی که استوانه به صورت دایرهای حرکت میکند و از شکافهای موجود بر روی آن به تصاویر نگاه میکنیم، توهم حرکت ایجاد شده و تصاویر متحرک به نظر میرسند. اثر بصری و تکنیک ایجاد شده توسط زوئتروپ امروزه نیز برای ساخت GIFهای متحرک الهامبخش بوده است.
۱۴. انیمیشن تجربی (Experimental Animation): مرزهای نوآوری در حرکت
انیمیشن تجربی هنر ترکیب دو یا چند نقاشی غیرمنطقی و تخیلی یا ایجاد یک صحنه متحرک کاملاً جدید است. در این سبک، انواع مختلف نقاشیهای انیمیشنی در نقاط کاملاً بیربطی از هم ادغام شده و اغلب در جامعه هنری به شهرت میرسند. بنابراین، تهیه تصادفی نقاشیها منجر به خلق فریمهای متفاوت از یکدیگر در فرآیند انیمیشنسازی میشود و مرزهای خلاقیت را جابجا میکند.
۱۵. انیمیشن حذف یا محو شده (Erased Animation): ردپای حرکت در گذر زمان
انیمیشن حذف از تکنیکهای انیمیشن دوبعدی برای ایجاد حرکت استفاده میکند. در این روش، انیماتور یک طراحی را ایجاد کرده و سپس به تدریج بخشهایی از آن را پاک میکند و هر مرحله را عکاسی میکند. با پخش متوالی این تصاویر، توهم حرکت ایجاد میشود. ویلیام کنتریج، انیماتور مشهور، از پیشگامان این تکنیک است. در این روش، عکاسی و انیمیشن در هر مرحله از ایجاد تغییر و حذف، برای ثبت روال ساخت حرکات انیمیشنی ضروری است.
۱۶. انیمیشن سیلوئت (Silhouette Animation): سایههایی که داستان میگویند
پویانمایی سیلوئت، نوعی انیمیشن کات اوت بدون رنگ است که در آن کاراکترها به صورت سیلوئتهای سیاه و شبیه به عکسهای ضد نور نمایان میشوند. در این شیوه، اشکال لازم از مقوای سیاه ساخته شده و از پشت به آنها نور تابانده میشود. در نتیجه، مخاطب تصویر را به صورت سایههای بسیار مشخص که دارای حرکت هستند، مشاهده میکند و داستانی مرموز و منحصربهفرد را تجربه میکند.
۱۷. انیمیشن پین اسکرین (Pinscreen Animation): هنر هزاران سوزن متحرک
انیمیشن پین اسکرین تکنیکی منحصربهفرد است که برای به تصویر کشیدن موضوعی از هزاران پین بدون سر استفاده میکند. الکساندر الکسیف و کلر پارکر این تکنیک را در دهه ۱۹۳۰ با فیلم “شب در کوهستان عریان” ابداع کردند. برای اجرای این تکنیک، هزاران سوزن در یک صفحه جاسازی شده و با تغییر ارتفاع این سوزنها و نورپردازی از یک زاویه خاص، تصاویری به وجود میآید که حاصل انعکاس نور بر مقطع سوزنها است. در این روش، پویانما در پشت و جلوی صفحه عمودی (pin screen) قرار میگیرند و سوزنها را به حرکت درمیآورند. اولین فیلم متحرک ساخته شده با این تکنیک، یک مستطیل ۳ × ۴ پا بود که حاوی ۲۴۰،۰۰۰ پین با اندازههای مختلف بود.
۱۸. انیمیشن فلیپ بوک (Flip Book Animation): جادوی ورق زدن سریع
قبل از ظهور کامپیوتر، یکی از روشهای ساده و جذاب برای خلق انیمیشن، استفاده از فلیپ بوک (Flipbook) بود. هنرمندان با استفاده از یک دفترچه کوچک و ایجاد طرحهایی در گوشه صفحات آن (همراه با اعمال تغییرات جزئی در هر صفحه)، کتابی را خلق میکردند که با سریع ورق زدن آن با انگشت شست، یک انیمیشن ساده و پیوسته به نمایش در میآمد. فلیپ بوک، که با نامهای **ورقهای پویا نما یا انیمیشن شست
دیدگاه خود را ثبت کنید
تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید ؟در گفتگو ها شرکت کنید!