نوشته‌ها

تجهیزات ساخت فیلم

 

 نخست فیلمبرداری از یک مکان مناسب شروع میشود.

 

 

 

دوربین فیلمبرداریPanasonic GH4

دوربین فیلمبرداری مهمترین ابزار فیلمسازی است. انتخاب دوربین بستگی به بودجه ، نوع فیلمبرداری (ساکن، مخفی و غیره) و محل نمایش فیلم ( وب سایت، تئاتر و غیره) دارد . هر دوربینی را انتخاب میکنید، مطمئن شوید که صدای عالی را ضبط کنید.

سه پایه

شاید بتوان سه پایه دوربین را بعد از دوربین و لنز در درجه سوم اهمیت در بسیاری از ژانرها و قسمت های عکاسی و تصویر برداری دانست که عکاسان و تصویر برداران حرفه ای از اهمیت آن به خوبی آگاه هستند .

 


نور دوربین

 

گاهی اوقات پاپ انتشار نور از دوربین می تواند سایه های زشت را پر کند. نور دوربین یک لوازم جانبی خوب است به خصوص در سبک مستند.

 


کیت روشنایی سه نقطه ای

 

اگر قصد دارید تصویربرداری از فضای داخل انجام دهید، به کیت نور نیاز
دارید.
ایجاد یک صحنه با نور مناسب معمولا شامل تنظیم نورپردازی ۳ طرفه است.

 


میکروفون Audio-Technica AT897

 

 

صدای بلند اغلب جوانب مثبت را از بین می برد. داشتن یک میکروفون مناسب شرایط را برای هر موقعیتی آماده می کند.

 

تنظیم میکروفن مناسب برای ضبط صدا از یک مصاحبه گروهی، صحنه های پر جمعیت و یا هر وضعیتی که نیاز دارید صدای حرفه ای را ضبط کنید،مفید است.


 صوتی (XLR) کابل

 

اگر شما قصد دارید از یک تنظیم صوتی حرفه ای با دوربین فیلم برداری خود استفاده کنید، باید کابل های XLR را از دوربین خود به میکروفن متصل کنید.

 


میکروفون بی سیم

مطمئنا، می توان از یک میکروفون سیمی استفاده کرد که کمی ارزان تر است، اما برای ضبط مستند بهتر است ار میکروفون بی سیم استفاده شود که انعطاف پذیری زیادی برای مصاحبه ها و گفتگو با افراد ارائه می دهد.

 


ضبط صوتی دیجیتال قابل حمل

 
اگر تصمیم به ضبط مستند با یک DSLR مثل  کانن بگیرید، به شدت توصیه می شود که یک ضبط کننده صوتی قابل حمل مانند Zoom H5 یا یک جعبه صوتی پیش تنظیم مانند juicedLink RA333   برای اتصال به دوربین همراه داشته باشید. دوربین های DSLR تنها مجهز به یک ورودی صوتی می باشند که صدای با کیفیت حرفه ای را ضبط نمی کند.به همین دلیل، شما باید راهی برای ضبط صوتی حرفه ای داشته باشید. ضبط با تنظیم پیش فرض این است که صدا به طور مستقیم به دوربین ضبط می شود در حالی که با ضبط کننده قابل حمل باید بعدا هنگام ویرایش صوت و تصویر را هماهنگ کنید.

هدفون

 

دریافت صوت عالی به معنی نظارت بر صدا در همه ی زمان ها به هنگام فیلمبرداری است. یک هدفون با کیفیت خوب، مجموعه ای راحت برای اطمینان از هر گونه غافلگیری از صدای نامطلوب، تند و زنندهT هنگام فیلمبرداری است.


بازتابنده نور (رفلکتور)

 
این مورد برای کیت فیلمبرداری مستند است. یک بازتابنده نور می تواند یک عکس نامطلوب  آماتور ،به صحنه طلایی و زرق و برق دار روشن تبدیل شود.

لنزها: واید، محافظتی ، زوم، ماکرو و غیره.

 

آیا تا به حال این صحنه های چشم ماهی را دیده اید؟ این از استفاده از یک لنز زاویه خاص است. اگر شما در موقعیت های فوق العاده آفتابی تصویربرداری می کنید، یک فیلتر ND یا پلاریزه می تواند به طور چشمگیری تصویر را بهبود بخشد.یا تصویربرداری موارد سوپر کلوزآپ از حشرات یا گل، نیاز به یک لنز ماکرو دارید.


 باطری اضافی

 

شما هرگز نمی خواهید بدون باتری کافی تصویربرداری کنید.بنابراین ۳-۴ باتری اضافی باید برای اکثر شرایط عکسبرداری اماده باشد.


نوارهای ویدیویی، کارت حافظه ،فلش یا دی وی دی (بسته به دوربین شما)

 
شما به جایی نیاز دارید تا تمام فیلم هایی که می خواهید عکسبرداری کنید را بر روی ان ضبط کنید.

(هارد دیسک)حافظه خارجی

 

اگر شما قصد دارید تصویربرداری زیادی انجام دهید و به پخش فیلم های خود را از کارت های حافظه دوربین خود نیاز داشته باشید،هارد درایو های قابل حمل بسیار مفید هستند. 

 

 


video production equipment

فرآیند فیلمسازی

Related image

مبانی واصول فیلم سازی

فرایند تولید فیلم به طور کلی به سه بخش خاص تقسیم می شود: پیش تولید، تولید و پس از تولید. راهنماهای زیر شامل فراوانی اطلاعات در مورد اصول هر یک هستند.

 

راهنمای پیش تولید

پیش تولید شامل همه موارد مورد نیاز برای برنامه ریزی فیلم و هر تنظیمی است که باید قبل از فیلمبرداری انجام شود. دیدار از محل و در صورت لزوم کسب اجازه از صاحبان درصورت استفاده از امکانات و یا زمین ،دست نوشته، برنامه ریزی یک بخش ضروری از روند فیلم سازی است.

شرح زیر به شما کمک می کند تا همه انچه که در مرحله پیش تولید پروژه خود  لازم دارید را  در نظر بگیرید.

 

نوشتن نمایشنامه
یک متن خوب بنویسید ، صداهای شخصیت های خود را پیدا کنید و آن را به درستی فرمت کنید.

 

برنامه ریزی و استناد کردن
اگر شما برنامه های جامعی برای کار کردن افراد گروه دارید، می توانید برای انها بسیار مفید باشد.

 

مکان های فیلمبرداری
یافتن مکان مناسب و تأیید مجوز استفاده از آن.

 

راهنمای تولید

در محل، تولید شامل نصب، و همه مواردی است که اتفاق می افتد. از لحظه ای که دوربین شروع به حرکت می کند، تنظیم شما باید به خوبی انجام شود، میکروفون را به درستی قرار داده و دوربین به درستی و به صورت حرفه ای کار کند.

 

تکنیک اساسی دوربین
یاد بگیرید چگونه دوربین خود را با ظرافت و دقیق نگه دارید، کار کنید و حرکت دهید.

 

روشنایی صحنه
راه های ساده برای نورپردازی موثر مجموعه یا موقعیت.

 

ضبط صدا

 

انتخاب نمای مناسب
اطمینان از اینکه فریم شما بهترین است.

 

راهنمای پس از تولید

پس از فیلمبرداری کامل، شما باید فیلم را از حالت خام  بیرون بیاورید و به یک فیلم تبدیل کنید. این می تواند بخشی از فرآیند فیلم سازی خارج از مدارس فیلم باشد، اما از دانش بسیار زیادی برخوردار است که به شما کمک می کند.

 

ایستگاه های کاری
تبدیل کامپیوتر خود به یک ابزار مختص ویرایش

 

ویرایش ویدئو دیجیتال
استفاده از رایانه برای ویرایش فیلم ها.

 

 

فیلم صنعتی

فیـلم مسـتند صنعتــی، خط تولید


تولید انواع فیلم های مستند صنعتی برای کارخانجات و شرکت بزرگ صنعتی

چند سالی است تولید فیلم صنعتی از ابزارهای معرفی یک شرکت یا کارخانه و به طور کلی یک صنعت شده است با پیشرفت روز از افزون تکنولوژی و وجود نرم افزار های پیام رسان مانند تلگرام و شبکه های اجتماعی این امکان برای اشخاص به وجود آمده تا برای معرفی محصولات یا پتانسیل های کارخانه خود از وجود فیلم و عکس استفاده کنند. فیلم صنعتی به مجموعه از  فیلمها و تصاویر گزینش شده که برای تبلیغات یا معرفی و اطلاع رسانی یک مجموعه استفاده می شود اطلاق می شود.

البته ممکن است بعضی از شرکتها و مجموعه های صنعتی تولید این نوع فیلم ها را فقط مناسب نمایشگاه یا موارد مشابه بدانند ولی هنربرتر این ویژگی را در فیلم های تولید شده خود لحاظ می کند که فیلم تولید شده به صورت چند منظوره مورد استفاده سفارش دهنده قرار گیرد.

همچنین هنر برتر در مورد قیمت هم روشی اتخاذ کرده تا برای همه مخاطبان سفارش فیلم کاری منطقی باشد. مدیریت هزینه بخشی از مهمترین پارتمترهای مورد نظر هنربرتر می باشد.

جهت هماهنگی و ثبت سفارش از طریق شماره های درج شده در قسمت تماس با ما اقدام فرمایید.

انواع فیلم صنعتی در کانون آگهی و تبلیغات هنربرتر

فیلم صنعتی سطح ویژه

مناسب برای شرکت های بزرگ، پتروشیمی و صنایع مختلف بین المللی

زمان فیلم ۸ تا۳۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری ۴K و Full HD
۶ روز فیلم برداری
گوینده کشوری
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای در تمام جلسات
دارای ۴ موشن گرافیک
۴ جلسه فیلم برداری هوایی
ساخت تیزر یک دقیقه خلاصه فیلم

فیلم صنعتی سطح ممتاز

مناسب برای شرکت های نسبتا بزرگ

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری Full HD
۴ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۴ موشن گرافیک
۱ جلسه فیلم برداری هوایی

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای شهرکهای صنعتی و شرکت های تولیدی

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۲ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۲ موشن گرافیک

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای کارگاه های صنعتی 

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۱ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————————————————— —

——————————————————————————————————————————————————————

اصول پایه فیلم برداری

اصول پایه فیلم برداری

Related image

اصول فیلم برداری به نحوه ی قاب بندی و ترکیب تصویری اختصاص دارد، چه لزوم بیان برخی ازجزای ضروری صحنه و حذف اجزای غیرضروری صحنه می تواند کادری زیبا و مناسب و منسجم را از یک تصویر برای شما فراهم سازد چرا که اگر تصویر به درستی ترکیب نشده باشد، با انحراف چشم از موضوع اصلی، ارزش تصویر را کاهش داده و از رساندن هدف و پیام به بیننده در می ماند. ترکیب درست یک تصویر علاوه بر ایجاد توازن، بیننده را از سردرگمی نجات داده و نقطه ی تمرکز وی را بر روی نقطه ی تأکید تصویر موجب می گردد. همچنین ترکیب و کادربندی درست تصاویر، می توانند پرسپکتیو تصاویر را افزایش داده و تناسبات میان اجزای آن را شدت بخشد و چگونگی القای تصویر را آنگونه که در ذهن فیلم بردار و کارگردان می باشد نظیر رسمیت، هیجان و …، به نحو درستی به تماشاگر بقبولانیم.

لذا می توان ترکیب تصویری را شامل ذکر آحاد تصویر به گونه ای که ذهن بیننده را بر روی نقطه ی تأکید تصویر متمرکز کند ، تعریف نمود. اما نباید از این نکته نیز غافل بود که هدف اصلی دلپذیر ساختن تصویر برای دید بیننده خواهد بود و هرگز نباید این را فدای قواعد دست و پا گیر نمود، هر چند که قواعد و قوانین نیز بر اساس لذّت بیننده و نگاه وی تدوین گردیده اند. بنابراین ترکیب تصویری دارای اهمیت به خصوصی می باشد. بنابراین لازم است تا فیلم بردار با برخی از اصول این فن آشنا شود. عوامل بصری سازنده ی یک تصویر شامل گروه، خط، رنگمایه و عمق ظاهری یا واقعی می باشد که به تفصیل  آن ها را بیان میکنیم

الف ) گروه:

شامل تمامی اجزایی است که باید در یک کادر جا بگیرند. تصویری بسته از یک گوینده ی خبری که در جلوی یک میز قرار دارد و در پشت سر وی نیز نقشه ای ترسیم شده است و همچنین میکروفون و گلدانی که بر روی میز می باشد ، گروهی شامل میز، نقشه، میکروفون و گلدان گل را تشکیل می دهد که چگونگی قرار گرفتن آ ن ها بحث ترکیب تصویری در یک گروه می باشد. ترکیب قرینه ای اجزای یک گروه معمولاً حالت رسمیت را القاء می کند و نقطه ی تأکید آشکاری را نخواهد داشت. و از نظر بصری نیز طرحی جالب نخواهد بود. معمولاً نمی توان مرکز هندسی یک تصویر را نقطه ی تأکیدی بر تصویر در نظر گرفت اما هر گاه عکس را به صورت افقی و عمودی به سه بخش تقسیم کنیم، محلّ « برخورد یک سوم ها » که به همین اصل نیز معروف می باشد، نقطه ی تأکیدی مناسب را فراهم می آورد. این اصل معمولاً در نماهای توشات ( دو نفره ) و آورشولدر ( از روی شانه ) کاربردی عالی دارد.

تئوری تناسب طلایی یونانیان نیز کاربردی مفید دارد. آن ها معتقد بودند که نقطه ی تأکید باید پنج هشتم داخل هر کدام از لبه های کادر قرار گیرد که تقریباً برابر با همان محلّ برخورد یک سوم ها می باشد. ترکیب مثلثی نیز یکی از راه های دستیابی به نقطه ی تأکید تصویر می باشد. هر گاه مثلثی از اجزای یک تصویر فراهم شود، به گونه ای که دوربین بر روی قاعده ی مثلث و نقطه ی تأکید بر رأس مثلث واقع شوند، ترکیب تصویری قوی ای فراهم می گردد.

ب) خط

آن چه در این بحث مورد بررسی قرار می گیرد شکل مسیر خطوط می باشد. خطوط می توانند قصد و حالت صحنه را ترسیم کنند. خطوط موازی با کادر، احساسی از رسمیت، ترتیب و تعلّق به آن می دهد. این گونه تصاویر که از چنین خطوطی بهره مندند، هیجان چندانی را خلق نمی کنند و لذا برای تصاویری انتخاب می شوند که برای ترسیم هیجان به کار نمی روند. تداخل خطوط افقی و عمودی و کثرت آن ها در یک صحنه، فضایی خشن وانعطاف ناپذیر را به وجود می آورد که تصاویر زندان از این دست می باشد. خطوط اریب در صحنه معمولاً فضایی پر هیجان و

منعطف را القاء می کنند و جذّابیت تصویری خاصّی را به وجود می آورند. تسلّط بیش از حد خطوط اریب می تواند موجبات سردرگمی بیننده را فراهم کند. خطوط منحنی معمولاً جلوه ای از آرامش و وقار و زنانگی را بیان می دارد. هر چه انحنای خطوط بیشتر شود از قدرت آن کاسته شده و وقار را از آن می گیرد. می توان با پایین و بالا بردن دالی و حذف برخی از اجزای زیاد، خطوط بیش از حد منحنی را حذف نمود.

ج) حرکت

از دراماتیک ترین ابزار جلب توجه بیننده به نقطه ی تأکیدی خاص می باشد. معمولاً حرکات ا ریب، تأثیر گذارترین حرکات در صحنه می باشند، چنان که حرکت در طول صحنه و موازی با قاعده ی کادر چندان جالب نیست. حرکات اجرا کننده به صورت مستقیم و به طرف دوربین خالق صحنه ای تکان دهنده می باشد. اما به طور کل دو حالت کلی برای بهره گیری از ابزار « حرکت» در صحنه وجود دارد.

۱) هرگاه بازیگر در یک صحنه ی عمومی، خلاف مسیر حرکت سایرین و در حالی که به شدت از لا به لای آن ها عبور می کند به طرف دوربین بیاید، خواه ناخواه دید بیننده به طرف وی جلب می شود و حتی گاه سرعت حرکت او بیشتر نمود پیدا می کند هر گاه وی فرضاً به سمت چپ کادر بدود و سایرین به سمت راست کادر.

۲) هر گاه بازیگر در میان انبوهی جمعیت متحرک ثابت باشد، دید را به سوی خود می کشاند همانند کودکی که در لا به لای جمعیتی متحرک گوشه ای نشسته و گریه می کند و یا تصور کنید میدان جنگی را که در آن تن های بی حرکت فراوانی دیده می شود و حال ناگهان یکی از آن ها بنشیند و یا حرکت کند، واضح است که به طور ناخودآگاه دید متوجه ی وی می شود.

د) رنگمایه

معمولاً روشن ترین نقاط یک صحنه، نقطه ی تأکیدی در آن صحنه است. همچنین نقطه ای در تصویر و یا جزیی از تصویر که دارای رنگمایه ای متمایز از سایر اجزاء می باشد دارای کشش دیدی بیشتر می باشد. وجود رنگمایه های روشن در گوشه های کادر معمولاً چشم را از صحنه ی اصلی منحرف می کند، حال آن که رنگمایه های تیره در گوشه های کادر، با افزایش فشردگی آن چشم را به طرف نقطه ی تأکید تصویر جذب می کند. رنگمایه های تاریک تر که در نزدیک قاعده قرار بگیرند ترکیب مثلثی مطلوبی را ایجاد نموده و نقطه ی تأکید تصویر که در رأس مثلث قرار گرفته بیشتر جلب توجه می کند. باید در تصویر برداری های رنگی دقت داشت که برش در تصویر باید به گونه ای باشد که رنگ های زمینه به شدت تغییر نکند.

هـ) عمق

خلق تصویری سه بعدی، در مدیوم دو بعدی تلویزیون، تخصّصی است که همواره مد نظر فیلمبرداران قرار داشته و از چهار طریق امکان پذیر می باشد: پرسپکتیو گروه، پرسپکتیو خط، پرسپکتیو رنگمایه، وضوح قیاس.

۱) پرسپکتیو گروه

در این مورد بحث بر سر نسبت های منظر ه ای می باشد. تصویری از دو درخت را در نظر بگیرید که یکی نزدیک به دوربین ایستاده و دیگری پشت سر آن و دورتر می باشد. هرگاه درخت جلو، بزرگتر باشد، به نظر می رسد فاصله ی زیادی بین دو درخت وجود دارد. این خطای چشم بوده و درست همان کاری است که تصویرگر باید انجام بدهد اما چگونه؟ این عملی است که با یاری جستن از عدسی ها ممکن می گردد و در بحث های آتی پیرامون آن صحبت خواهد شد. مثلاً عدسی زاویه ی باز، عمق را افزایش داده و برعکس عدسی تله فتو عمق را کاهش می دهد. تصویرهای زاویه ی بالا فضای بین اجزای عمودی را کوتاه تر کرده و ارتفاع را کاهش می دهد و تصویرهای زاویه ی پایین هر گاه با عدسی زاویه ی باز گرفته شود، سطح عمودی را بیشتر مورد تأکید قرار می دهد.

۲) پرسپکتیو خط

ترکیب خطوط در یک صحنه جهت برقراری تناسبات منظره ای. می دانیم که خطوط نزدیک به دوربین بزرگ تر و خطوط دورتر، کوچک تر به نظر می رسند که هر گاه از عدسی زاویه ی باز استفاده شود این تأثیر نمود بیشتری پیدا می کند. از همین خاصیت و با استفاده از زوایای اریب، می توان به تصویر، تصوری از عمق را بخشید.

۳) پرسپکتیو رنگمایه

هر گاه رنگمایه ها طوری ترکیب شوند که تصاویر تیره در جلو و تصاویر روشن در عقب صحنه واقع شوند، تصویری از عمق به صحنه داده می شود، نورپردازان در این مورد کمک شایانی به فیلم بردار می کنند.

۴) وضوح قیاسی

هر گاه تصویری را با دوربینی قاب بندی کنیم که از عدسی زاویه ی باریک تر یا هر عدسی که درجه ی F (کانونی) آن کاملاً باز شده است بهره مند باشد، زمینه ی عقب تقریباً به طور قطع از عمق تصویری صحنه بیرون مانده و دارای وضوح نخواهد بود، در نتیجه نقطه ی تأکید تصویر در وضوح مشخّص بوده که حاصل آن افزایش عمق در صحنه می باشد. گذشته از افزایش عمق در تصویر، وضوح قیاسی، به تمرکز حواس بیننده بر روی موضوع اصلی کمک می کند. این متدی است بسیار مفید که اغلب فیلم برداران از آن استفاده می برند.

فیلمبرداری مجالس عروسی

Image result for ‫. فیلمبرداری‬‎

فیلمبرداری مجالس عروسی

 

اصول فیلمبرداری عروسی و رعایت آن به زیباسازی هرچه بهتر فیلم و ثبت خاطرات افراد کمک می کند. با تکاملی که در فن عکاسی عروسی به وجود آمده، دوربین عکاسی باید هدایت شود، این وسیله بدون عاری حس و دیدن و انتخاب کردن است که فرد عکاس باید آن را هدایت کند. یهترین عکاس جهان فردی نیست که از گرانترین دوربین استفاده کند بلکه استفاده خوب از اصول فیلمبرداری عروسی و عکاسی عروسی لازمه پیاده سازی یک کار فوق حرفه ای است.

خلق بهترین عکس و فیلم از مراسمات شما توسط عکاس و فیلمبردار صورت می گیرد. فیلمبردار و عکاس قادرند با کمک اصول فیلمبرداری و عکاسی آثار زیبایی پدید آورند.

بین عکس و فیلم موفق هیچ ارتباطی وجود ندارد و این دو مفهوم مجزا از یکدیگر عمل می کنند.

فیلمبرداری یا عکسای موفق زمانی اتفاق میفتد که حاصل کار خوانا و واضح باشد. شما می توانید به عنوان یک عکاس یا فیلمبردار موفق عمل کنید و اثر واضح ایجاد نمایید.

عکاسی یا فیلمبرداری خوب زمانی اتفاق میفتد که توجه بازدیدکنندگان را به ویژگی زیبایی و منحصر به فردی خود جلب کند. رعایت اصول فنی، هنری و ذهنی در کار باعث جلب نظر بینندگان  و تحت تاثیر قرار دادن آن ها می شود. در این راه باید به حرکت ها، ژست ها، موقعیت سنجی، زاویه دوربین، ترکیب بندی و غیره توجه زیادی کرد. امری که در اصول فیلمبرداری عروسی بسیار حائز اهمیت است.

پیش پا افتاده ترین مسائل در فیلمبرداری از مجالس

کار از لحظه تحویل گرفتن دوربین و تجهیزات آغاز میشود . تست رکورد صدا و تصویر، چک کردن باتری ،تمیزی لنز، مطمن شدن از وجود لوازم مثل شارژر و سه پایه و نوار … و یاد داشت کردن اولین مسیر (احتمالا گل فروشی) و شماره های ضروری (مثل شماره داماد که حتما در دفتر موجود است).

به یاد داشته باشید شما زمانی برای خراب کاری و جا گذاشتن وسائل ندارید و حتما این مراحل را انجام دهید و از نگاه های همکاران  با تجربه تر نترسید.

۱-گلفروشی:معمولا کار از گلفروشی آغاز می شود بعضی ترجیح می دهند کار را از خانه یا آرایشگاه داماد شروع کنند که خیلی مرسوم نیست.معمولا روال کار به اینصورت است که داماد از کنار ماشین به داخل گلفروشی می رود دسته گل را تحویل می گیرد .از گلفروشی خارج می شود داخل ماشین می شود و حرکت می کند. به خاطر کوچک بودن فضای گلفروشی دوربین دوم می تواند از پشت صحنه تصویر بگیرد معولا چند پلان طنز هم داخل گلفروشی گرفته می شود .(من بعضی مواقع اگر عروس زود حاضر بود  ابتدا به آرایشگاه می روم و با عروس و داماد دسته گل را از گلفروشی تحویل می گیریم که پلان های جالبی می شه ضبط کرد و جدید تر هست)

۲:مسیر اول :که از گلفروشی به آرایشگاه را شامل می شود  حدود ۳ دقیقه مفید نیاز است که ترجیحا شما ۶ تا ۷ دقیقه تصویر راش به مونتاژ کار بدهید که سعادت دنیا و آخرت نصیبتان گردد.نصف تصاویر از داخل ماشین است . نصف دیگر هم از نمای بیرون ،آخرین تصویر هم رسیدن و توقف ماشین عروس جلوی آرایشگاه است .اتوبان های خلوت و امن و خیابان های خلوت بهترین جا ها برای تصویر برداری است .حتما اگر از پنجره ماشین خارج میشود  خواهشا خواهشا بیش از هر چیز مواظب ترافیک و نصف شدن خودتان(زبونم لال) باشید.

۳: آرایشگاه: شامل پیاده شدن داماد ،رفتن جلو در آرایشگاه ،بیرون آمدن عروس ،خوش و بش جلو در، و سوار شدن و حرکت ماشین است اگر پرسنل آرایشگاه همکاری کرد چند پلان هم همکار خانم از داخل ارایشگاه ثبت می کند.

۴: مسیر دوم: مثل مسیر اول است فقط عروس هم توی ماشینه و یکم فضا خوشحال تره !

۵:باغ :که در نیمه دوم سال بهتره قبل از اتلیه برنامه ریزی بشه ، در مورد باغ فعلا توضیح نمیدم چون بعدا خیلی باهاش کار داریم.

۶-آتلیه: ورود عروس داماد به آتلیه و باغ نیاز نیست تصویر برداری شود  ولی اگرتصویر گرفتید در پشت صحنه استفاده میشود

در آتلیه فقط کافیست از هر فون و دکور چند پلان ضبط کنید .که هم به صورت پشت صحنه است یعنی عکاس و ابزار نور و غیره در کادر دیده می شود هم به صورت نمای بسته از عروس و داماد که در کلیپ سازی استفاده میشود .(من خودم تصاویر اتله را جدی می گیرم و برنامه های خاصی برای آن دارم. چون استفاده زیادی در مونتاژ آز آن می کنم). موقع عکاسی در باغ هم همین تصاویر نیاز است فقط سعی کنید بیشتر تصاویر بسته بگیرید تا پشت صحنه !

۷-ورود به تالار:رسیدن ماشین ،پیاده شدن عروس و داماد، و ورود به تالار، و تابلو تالار،همین

۸ – عقد:ابتدا از جزئیات سفره نماهای مختلفی بگیرید تا عروس و داماد هم در این فرصت  با اقوام خوش و بش کنند.سپس ورود عروس و داماد با هم ،روشن کردن شمع ها ،نشستن در جایگاه، صحبت کردن،نما هایی است که در مونتاژ فیلم به آن نیاز داریم. دست آخر هم خطبه عقد و بله گفتن عروس و داماد ،عسل و حلقه ،و کادو های سر عقد، در زمان خواندن خطبه به هیچ وجه کات نکنید از قبل صدا را چک کنید اگر صدای خوبی ندارد نزدیک به عاقد بایستید یا دوربین دوم را کنار عاقد قرار دهید مدت باقیمانده نوار و باتری را هم چک کنید  در ضبط دو دوربینه همزمان با هم  پلان ها را تمام کنید یک دوربین نمای باز و یک دوربین جزییات را در نما های بسته تر ضبط می کند.

۸-ورود عروس و داماد  به سالن:اگر عروسی در تالار باشد فیلم بردار خانم زحمتش را میکشد که شامل ورود دو گل سر سبد مجلس امشب ! به سالن و خوشامد گویی و تشکر از همه مهمان ها است .از قبل با عروس داماد هماهنگ کنید رو بوسی نکنند ،اهسته حرکت کنند ،مسیرشان را مرتب تغییر ندهند ،و از هم جدا نشوند در آخر هر دو در جایگاهشان می نشینند و معمولا پس از چند رقص مهمان ها ،عروس و داماد با هم می رقصند که بهتر است تنها باشند. بیش از ۳۰   دقیقه رقص از مهمان ها خسته کننده میشود .بهتر است جوری برنامه ریزی کنید که نه احساس شود کم کاری می کنید نه از ابتدا تا اتنهای مراسم را ضبط کنید.همچنین برداشت از تک تک چهره های مهمان ها ،مراسم برش کیک، نشان دادن عکس سر مجلس، و رسوم محلی هم ضبط کنید.

۹- سالن مردانه:بهتر است قبل از ورود داماد تصویری گرفته نشود مگر اینکه مراسم خاصی باشد یا تعداد زیاد از مهمان ها مشغول هنر نمایی باشند ،بعضی همکاران چهره مهمان ها را قبل از ورود داماد ضبط می کنند که من موافق آن نیستم.هنگام ورود، پدر عروس و پدر داماد جلو در هستند و ۲ ساقدوش داماد را همراهی میکنند باز هم روبوسی ممنوع !حتی ترجیحا داماد دست هم ندهد پس از گذشتن داماد از چند مسیر منظم و خوشامد گویی به همه مهمان ها همراه ساقدوش ها در جایگاه می نشیند. و مثل سالن خانم ها ترجیحا ۳۰ دقیقه رقص مهمان ها همراه با رقص داماد و  صحبت های بزرگتر ها و مراسمی که معمولا مجری و خواننده اجرا می کند را ضبط کنید  ،در اخر زمانی که برنامه ی خواننده تمام می شود تا زمان سرو شام فرصت مناسبی دارید چهره مهمان ها را ثبت کنید (البته اگر شام سلف سرویس باشد ممکن است این زمان را نداشته باشید ) موقع رقص چنان چه تعداد رقاصین! کم بودند  می توانید روی دست فیلم بگیرید و در زمان شلوغ شدن جایگاه رقص ،از لبه سکو یا روی یکی از صندلی ها تصویر بگیرید (حتما روکش صندلی را عقب بزنید )چنان چه پرسنل محترم تالار به شما اعتراض کرد می توانید از روی صندلی با یک لگد آرام از خودتان دورش کنید . این را جدی گفتم ،شما کارتان را باید انجام دهید و هر زمان کسی (حتی خانواده عروس و داماد)مانع کار شما شد اجازه دارید قاطعانه برخورد کنید سعی کنید ۹۹% مواقع احترام را رعایت کنید اما از آن ۱ درصد هم قافل نشوید شما هر روز با حدود ۵۰۰ نفر سر و کار دارید و همه مثل هم نیستند باید روابط عمومی قوی و قاطییت داشته باشید تا بتوانید مراسم را کنترل کنید (البته آخر شب از آن پرسنل هم عذر خواهی کنید چون ممکن است گذرتان باز هم با آن تالار بیافتد  )

در آخر میز شام و نمای کلی از شام خوردن مهمان ها هم ضبط کنید و شام خوردن عروس داماد هم جدا ضبط می شود .معمولا میشود هنگام شام خوردن عروس و داماد با دوربین خداحافظی کنند و کار تمام شود ، اما  میتوانید خروج عروس داماد از تالار و حرکت ماشین هم ضبط کنید.

اگر بعد از تالار باز هم مراسمی باشد ثبت خروج عروس  و داما د از تالار الزامی است و دلبخواه نیست.

هنگام رفتن از تالار تا محل بعدی  سعی کنید هرگز در مسیر تصویر نگیرید اگر هم مجبور شدید، خودتان و دوربین را هرگز از پنجره ماشین بیرون نبرید.هرگز سوار شدن به خودرو مهمان ها را در یعد از تالار قبول نکنید داماد وظیفه دارد برای شما وسیله ای امن و مناسب فراهم کند .

فیلمبرداری

فیلمبرداری مصاحبه

Related image

فیلمبرداری مصاحبه

” آرون ری نن”، مستندساز، تاکنون برنده ی جوایز متعددی از جمله Golden Cine Eagle award شده است.
فیلم مستند ?Did We Go او در چندین جشنواره ی معتبر برنده ی جایزه شده و در سال ۲۰۰۰ به موزه ی هنرهای مدرن شهر نیویورک راه یافته است.

یافتن سوژه های مناسب مصاحبه

اولین بخش روند مصاحبه، یافتن شخص مناسبی است که بتوان با او صحبت کرد. وقتی به دیگران تلفن می زنم، آنها اشخاص دیگری را که درباره ی موضوع اطلاعات بیشتری دارند به من معرفی می کنند. فکر خوبی است که از دیگران بخواهید اگر کسی را می شناسند که صحبت کردن با او به درد می خورد، به شما معرفی  کنند. گاهی مجبور هستید نوعی”مهندسی اجتماعی” انجام دهید تا بتوانید از نردبام بالا بروید و به آدم اصلی برسید. در مستند ?Did We Go من با دوربین بزرگ تلویزیونیام (Sony DSR 300) به بارهای محدوده مراکز فضایی ناسا رفتم و بعد از معاشرت، از مردم پرسیدم که آیا کسی را می شناسند که در پروژه ی سفر به ماه کار کرده باشد؟ یکی مرا سراغ دیگری فرستاد و بعدی و بعدی و … تا زمانی که خلاصه سر از خانه ی مدیر اسبق سیستم های اطلاعاتی در مرکز فضایی کنتاکی درآوردم. معلوم شد طرف یک سابقا نازی بوده که برای هیتلر و مملکتش موشک می ساخته است. این اکتشاف، کل سوژه مستند مرا عوض کرد.

فیلمبرداری مصاحبه

اولین کاری که انجام می دهم، پیدا کردن پس زمینه ای برای فیلم گرفتن از آدمی است که قرار است جلوی دوربین قرار بگیرد. هیچ وقت از سوژه تان چسبیده به دیوار فیلم نگیرید. بگذارید حداقل یکی دو متر از دیوار فاصله بگیرد. این کار از افتادن سایه ی شخص روی دیوار جلوگیری می کند. پس زمینه باید به چیزی که مصاحبه شونده دارد عنوان می کند، کمک کند. مثلا اگر طرف پزشک است، پشت سرش کتاب بگذارید و …، یا با راننده ی مسابقات اتومبیلرانی توی گاراژش مصاحبه کنید؛ یک همچین چیزهایی. یک سوم تصویر را به مصاحبه شونده اختصاص دهید و دو سوم را به پس زمینه اش. زاویه ی دوربین باید دقیقا در همان زاویه ی چشمان مصاحبه شونده باشد. مصاحبه کننده باید سوالات خود را درست از پشت لنز دوربین و در همان زاویه بپرسد، یعنی همان کاری که MTV نمی کند!

نورپردازی مصاحبه

نورپردازی مصاحبه می تواند از یک ست کامل نورپردازی تا پروژکتور روی دوربین را شامل شود. گاهی اوقات نورپردازی طبیعی در نزدیکی پنجره کافی است. مطمئن باشید که منبع نوری از پشت سرشما بتابد (از کسی جلوی یک پنجره پرنور فیلم نگیرید) و همچنین مواظب بازتاب ها روی شیشه های پنجره باشید. بعضی از فیلمبردارها، با خودشان پرده ی حمام های طرحدار یا ساده ای سر صحنه می آورند و جلوی منبع نوری طبیعی (همان پنجره) قرار می دهند و نورپردازی های قشنگی انجام می دهند. اگر دارید از منبع نوری خود دوربین تان استفاده می کنید، یادتان باشد که کمی آن را سافت کنید. ابزار مورد علاقه ی من در این زمینه دستمال کاغذی است! اول یک لای آن را استفاده می کنم. بعد اگر دیگر هنوز خیلی پرنور بود، دستمال کاغذی را دولا می کنم و جلوی پروژکتور قرار می دهم.
کیت نوری بهترین چیز برای مصاحبه های مهم نشستنی است. من از سه نقطه ی نوری استفاده می کنم. نور اصلی، نور پشتی و نور پرشونده (که علاوه بر سفیدی باید از نور اصلی بیشتر باشد). همچین فضای پس زمینه را نورپردازی می کنم تا شخص را از پس زمینه جدا کند. استفاده از دیمر برای نور پشتی خیلی مهم تر است، چون می شود به سرعت سطح خروجی را کنترل کرد. نور پرشونده را باید به شکلی به کار برد که تمام سایه های صورت مصاحبه شونده را حذف کند. اگر نور داخلی و بیرونی صحنه ی شما با هم ترکیب شده است، استفاده از فیلتر آبی را جلوی منبع نوری پیشنهاد می کنم. اگر در اتاق سفیدی هستید و نورپردازی تان باعث شده همه چیز تخت و فاقد درام به نظر برسد، از یک طلق مشکی (شبیه فویل آلمینیومی) استفاده کنید. آن را دور منبع نوری بپیچید، انگار که دارید شکلک درست می کنید. با این کار نور را روی سوژه متمرکز کرده اید و در نتیجه سوژه برجسته تر و دراماتیزه تر به نظر می رسد. وقتی در شبکه  E فیلمبردار بودم، مجبور بودیم تمام مصاحبه هایمان را با همین تکنیک شکلک انجام دهیم!

تکنیک های صوتی مصاحبه

در مصاحبه های مهم از میکروفون های یقه ای استفاده کنید. خودم از مدل های بی سیم استفاده می کنم، تا به جای این که مصاحبه شونده یک جا بنشیند، بتواند حرکت کند و حرف بزند. اما اگر پول خریدن چنین میکروفون هایی را ندارید، می توانید زمانی که شخص در حال راه رفتن و حرف زدن است، کسی را مسوول نگه داشتن سیم میکروفون کنید. خودم دوست دارم با مصاحبه شونده در فضایی آزاد و درحالی که قدم می زنیم، کار کنم.

نکاتی درباره ی پیدا کردن سوالات برای مصاحبه و سبک های گفت و گو

همیشه سعی می کنم موضوعات مصاحبه هایم را بسط دهم. سعی کنید اول موضوعات اصلی ای را که می خواهید با مصاحبه شونده در میان بگذارید، بیابید. پایان سوال باید باز باشد و خود سوال بتواند بازخورد مناسبی از مصاحبه شونده بگیرد. هیچ وقت سوالی نپرسید که بشود با بله یا خیر جواب داد. سعی کنید از عبارت “می شود توضیح دهید که…”، “به من بگویید که…” و ” احساس تان درباره ی …” استفاده کنید. برای مثال:”می شود توضیح دهید که بین مصالح ساختمان سازی امروز و گذشته چه تفاوت هایی وجود دارد؟”
مادامی که در جریان مصاحبه هستید، هیچ وقت در دام سوالاتی که قبل از مصاحبه نوشته اید، نیفتید. من همیشه سوالاتم را بر اساس پاسخ های مصاحبه شونده سامان می دهم. راحت ترین شکلش این است که چند کلمه ی آخر حرف های مصاحبه شونده را به شکل سوالی بازگو کنید. مثلا: “من ماهی گیری در رودخانه را دوست دارم”؛ “ماهی گیری در رودخانه را دوست دارید؟” این تکنیک بازخورد به مصاحبه شونده این اطمینان را می دهد که شما گفت و گو را هدایت نمی کنید و … که مصاحبه شونده می تواند روش و عکس العمل خود را بروز دهد. هرگز به میان پاسخ کسی نپرید. همیشه صبر کنید تا مصاحبه شونده حرفش را تمام کند یا بازخوردش را نشان دهد. همچنین باید شنونده ی خوبی باشید و سعی کنید که سوالاتتان را با ایده های جدید و سوژه هایی که در میانه ی مصاحبه رو می شوند، ادامه دهید. همیشه در پایان مصاحبه بپرسید که” آیا سوالی هست که من جا انداخته باشم یا چیزی هست که ناگفته گذاشته باشید؟” این آخرین سوال اغلب اطلاعات جدید و قابل توجهی را در اختیارتان می گذارد.

رضایتنامه

خیلی وقت ها مهم است که از هر کسی که با او مصاحبه می کنید، رضایتنامه بگیرید. گاهی اوقات به رضایتنامه نیازی نیست. مثلا گروه های خبری تقریبا هیچوقت به رضایتنامه احتیاجی ندارند و اگر در محلی عمومی از کسی فیلم می گیرید هم به این کار نیازی نیست. البته اگر به طرف توهین نکرده باشید. نگرفتن رضایتنامه گاهی وقت ها هم بد نیست. مثلا یک بار داشتم درباره ی یک راننده که در سان فرانسیسکو شغلش بکسل کردن ماشین ها بود فیلم می ساختم؛ در هنگام فیلمبرداری در خیابانی عمومی ناگهان به خودش و شاگردش حمله شد و من از تمام صحنه ها فیلم گرفتم. بعدا آن بخش را به برنامه های تلویزیونی مختلف فروختم و هیچ کدامشان هم از من رضایتنامه نخواستند. مصاحبه ها شکل جذابی را از روند داستانگویی در مستندها فراهم می کنند. همیشه به فکر پس زمینه فیلمتان باشید، حواستان به نورپردازی باشد و سوالاتتان را از پاسخ مصاحبه شوندگان بسازید.

نوشته‌ی آرون ری نن

 

* این مقاله قبلا در شماره ۹۷ ماهنامه‌ی فیلمنگار و سایت رای‌بن‌مستند منتشر شده است.

تکنیک فیلمبرداری

Image result for ‫. فیلمبرداری‬‎

انواع تکنیک‌هاى فیلمبردارى

فیلمبردارى مانند دیگر حرفه‌ها و هنرها تکنیک‌ها و فنونى دارد که هرکسى که مى‌خواهد این کار را انجام دهد باید به این فنون و تکنیک‌ها آگاهى داشته باشد. این تکنیک‌ها عبارتند از :

فیلمبردارى معمولى

بیشتر فیلمبرداریها با استفاده از این تکنیک صورت مى گیرد.در این نوع از فیلمبردارى حرکات حالت عادى را داشته و دوربین به همان صورت فیلمبردارى مى کند که چشمان ما صحنه ها را مى بیند. اکثر فیلم هاى آموزشى نیز به همین صورت تهیه مى شوند.

فیلمبردارى براى نمایش آهسته

همان‌طورى که مورد بحث قرار گرفت، سرعت فیلم در پروژکتورها و دوربین‌هاى فیلمبردارى در حالت معمولى ۲۴ فریم در ثانیه است. حال چنانچه حرکت فیلم در پروژکتور و دوربین هردو یکسان باشد، حرکت از حالت طبیعى و معمولى خود برخوردار است ولى اگر فیلمبردارى را با سرعت بیشترى انجام دهیم مثلاً سرعت حرکت فیلم را در دوربین معادل ۶۴ فریم در ثانیه درنظر بگیریم ولى آن را با سرعتى معادل ۲۴ فریم در ثانیه که همان سرعت معمولى است نمایش دهیم، نوع حرکت حاصله حرکتى است آهسته‌تر از حد معمول و متعارف آن. با استفاده از این تکنیک مى‌توان حرکت سریع اجزاى ماشین‌ها و دستگاه‌هاى مختلف را بصورت آرام و قابل رؤیتى در کلاس نمایش داد.

فیلمبردارى با فاصله زمانى

استفاده از این تکنیک، نمایش و حرکات بى‌نهایت آرام را میسّر مى‌سازد. چنانچه از صحنه‌اى با سرعت آهسته نظیر یک یا چند فریم در ثانیه فیلمبردارى نموده و آن را با سرعتى عادى نمایش دهیم، حرکت موردنظر بخوبى قابل رؤیت مى‌شود. مثال بسیار بارزى در این مورد مى‌تواند بازشدن تدریجى و آرام غنچه گلها در طبیعت باشد. نمونه‌هاى دیگرى از این قبیل را در صنعت و دیگر زمینه‌هاى علمى و فنى مى‌توان یافت.

تکنیک نقاشى‌هاى متحرک

به‌طور کلى استفاده از نقاشى‌هاى متحرک و کارتون‌ها، گذشته از جنبه سرگرمى و تفریحى آنها در مواقعى که نمایش عقاید، اصول و فرضیه‌هایى که جنبه ذهنى دارند صورت مى‌گیرد. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ایده‌ها و یا آنچه را که نمایش آن موردنظر است بصورت نقاشى تهیه کرده سپس از نقاشى بصور تک‌فریم و یا بیشتر فیلمبردار مى‌کنند.

اجزاى تشکیل‌دهنده پروژکتور

تمام پروژکتورها جدا از تفاوت‌هاى ظاهرى داراى ساختمان مشابهى هستند. اجزاى تشکیل‌دهنده پروژکتورها به‌طور کلى عبارتند از:

رفلکتور

آینه مقعرى است که در پشت لامپ قرار گرفته و نور را به‌طرف عدسى‌هاى همگرا متمرکز مى‌کند.

لامپ

که با قدرت‌هاى مختلف منبع نورى پروژکتور به‌حساب مى‌آید.

عدسى‌هاى همگرا

متشکل از دو یا چند عدسى که نور حاصله از لامپ را روى فیلم متمرکز مى‌کنند.

شاتر

شاتر که از یک یا چند تیغه گردان تشکیل شده است، بین نور و فیلم قرار مى‌گیرد. در اثناى کار پروژکتور این تیغه‌ها به‌طور متوالى از جلوى روزنه دریچه فیلم عبور مى‌کنند. مسلماً زمانى که شاتر باز باشد نور را از خود عبور داده، نور حاصله از فیلم گذشته و تصویر فیلم را بر روى پرده منعکس مى‌سازد و زمانى که شاتر بسته باشد، هیچ تصویرى روى پرده وجود ندارد ولى ثبات بصرى که یکى از خواص چشم ما است از احساس این وضع جلوگیرى مى‌کند و ما تصاویر را به‌هم پیوسته و داراى تداوم مى‌بینیم.

دریچه فیلم

عبارت از روزنه‌اى است که فیلم از جلوى آن عبور مى‌کند. این روزنه فیلم را در معرض عبور نور قرار مى‌دهد. صفحه‌اى که در پشت دریچه قرار دارد، متحرک بوده و به قسمت متحرک دیگرى به نام فریمر متصل است. خاصیت فریمر اینست که در فواصل زمانى معین یک فریم از فیلم را در جلوى روزنه قرار مى‌دهد.

چنگک

کار چنگک عبور دادن فیلم در داخل پروژکتور است. زمانى که شاتر بسته باشد دنده‌هاى چنگک در سوراخ‌هاى فیلم قرار گرفته، آن را به حرکت در آورده و به‌طرف پایین مى‌کشد؛ برعکس در مواقعى که شاتر باز باشد، چنگک آزاد بوده و فیلم حرکتى ندارد. در صورتى‌که از پروژکتور با سرعت معمولى استفاده کنیم (۲۴ فریم در ثانیه) تعداد چرخش چنگک ۲۴بار در ثانیه خواهد بود.

عدسى پروژکتور

عدسى پروژکتور متشکل از دو یا چند قسمت است که در یک استوانه قرار گرفته‌اند. کار این عدسى انعکاس تصویر بر روى پرده است.

صدا در فیلم‌هاى متحرک

به‌طور کلى دو نوع سیستم صوتى را در فیلم‌هاى متحرک مى‌توان یافت که یکى را اپتیک یا نورى و دیگرى را مغناطیسى مى‌نامند. در سیستم اپتیک، ارتعاشات صدا را به‌صورت ارتعاشات نورى در روى باند صدا چاپ مى‌کنند، در حالى‌که در طریقه مغناطیسى صداگذارى بر روى فیلم با استفاده از حاشیه یا باند صدا که با نوار مغناطیسى پوشانده شده است صورت مى‌گیرد.

نحوه بهره‌گیرى از پروژکتور نمایش فیلم

براى استفاده از پروژکتور نمایش فیلم ابتدا باید شرایط بهره‌گیرى و شیوه استفاده از آن را بدانیم تا بتوانیم درست و معقول از آن استفاده کنیم. براى این کار باید به نکات مهم زیر توجه کرد:

آماده کردن پروژکتور

۱. نسبت به تمیزبودن عدسی، چرخ‌هاى دنده‌دار، صفحه تنظیم فشار و دریچه عبور فیلم مطمئن شوید.

۲. با روشن‌کردن پروژکتور، نور را در روى پرده تنظیم یا نت نمایید.

۳. بلندگوى دستگاه را مورد آزمایش قرار دهید.

۴. دکمه‌هاى تنظیم صدا، سرعت و حرکت فیلم در پروژکتور را امتحان کنید.

۵. با امتحان کردن حلقه خالى مطمئن شوید که کج‌شدگى و بریدگى نداشته باشد، فراموش نکنید که حلقه خالى بایستى مساوى و یا بزرگتر از حلقه پر باشد.

پیچیدن فیلم

۱. حلقه پر را روى بازوى حامل بگذارید و از لیدر یا قسمت ابتدایى فیلم براى شروع کار استفاده کنید.

۲. چون نحوه پیچیدن فیلم در پروژکتورهاى مختلف تفاوت دارد، از راهنماى پروژکتور براى پیچیدن فیلم در داخل پروژکتور استفاده کنید.

۳. پس از قراردادن فیلم در پروژکتور، با استفاده از دست، مکانیسم گردش فیلم را به حرکت در آورید و مطمئن شوید که سوراخ‌هاى فیلم با دنده‌هاى چرخ مطابقت داشته باشد.

نمایش فیلم

۱. دکمه صدا را بازکرده و آن را در حداقل میزان صدا نگهدارید.

۲. با روشن‌کردن موتور تنها نسبت به نمایش لیدر و یا چند فوت اولیه فیلم اقدام کنید، پس از آن موتور را خاموش کنید. چنانچه پروژکتور بدون نقص بود بقیه فیلم‌ را هم نمایش دهید.

۳. نسبت به تنظیم مجدد فیلم بر روى پرده اقدام کنید.

۴. صداى فیلم را به آهستگى زیاد کنید.

۵. درصورت مشاهده هرگونه نقصى بلافاصله پروژکتور را خاموش کرده و نسبت به رفع آن اقدام کنید.

۶. پس از خاتمه نمایش، صدا را به‌آرامى کم کنید، لامپ را خاموش کنید، کلید موتور و صدا را ببندید و فیلم را روى حلقه اصلى برگردانید.
انواع تکنیک‌هاى فیلمبردارى

فیلمبردارى مانند دیگر حرفه‌ها و هنرها تکنیک‌ها و فنونى دارد که هرکسى که مى‌خواهد این کار را انجام دهد باید به این فنون و تکنیک‌ها آگاهى داشته باشد. این تکنیک‌ها عبارتند از:

فیلمبردارى معمولى

بیشتر فیلمبرداریها با استفاده از این تکنیک صورت مى گیرد.در این نوع از فیلمبردارى حرکات حالت عادى را داشته و دوربین به همان صورت فیلمبردارى مى کند که چشمان ما صحنه ها را مى بیند. اکثر فیلم هاى آموزشى نیز به همین صورت تهیه مى شوند.

فیلمبردارى براى نمایش آهسته

همان‌طورى که مورد بحث قرار گرفت، سرعت فیلم در پروژکتورها و دوربین‌هاى فیلمبردارى در حالت معمولى ۲۴ فریم در ثانیه است. حال چنانچه حرکت فیلم در پروژکتور و دوربین هردو یکسان باشد، حرکت از حالت طبیعى و معمولى خود برخوردار است ولى اگر فیلمبردارى را با سرعت بیشترى انجام دهیم مثلاً سرعت حرکت فیلم را در دوربین معادل ۶۴ فریم در ثانیه درنظر بگیریم ولى آن را با سرعتى معادل ۲۴ فریم در ثانیه که همان سرعت معمولى است نمایش دهیم، نوع حرکت حاصله حرکتى است آهسته‌تر از حد معمول و متعارف آن. با استفاده از این تکنیک مى‌توان حرکت سریع اجزاى ماشین‌ها و دستگاه‌هاى مختلف را بصورت آرام و قابل رؤیتى در کلاس نمایش داد.

فیلمبردارى با فاصله زمانى

استفاده از این تکنیک، نمایش و حرکات بى‌نهایت آرام را میسّر مى‌سازد. چنانچه از صحنه‌اى با سرعت آهسته نظیر یک یا چند فریم در ثانیه فیلمبردارى نموده و آن را با سرعتى عادى نمایش دهیم، حرکت موردنظر بخوبى قابل رؤیت مى‌شود. مثال بسیار بارزى در این مورد مى‌تواند بازشدن تدریجى و آرام غنچه گلها در طبیعت باشد. نمونه‌هاى دیگرى از این قبیل را در صنعت و دیگر زمینه‌هاى علمى و فنى مى‌توان یافت.

تکنیک نقاشى‌هاى متحرک

به‌طور کلى استفاده از نقاشى‌هاى متحرک و کارتون‌ها، گذشته از جنبه سرگرمى و تفریحى آنها در مواقعى که نمایش عقاید، اصول و فرضیه‌هایى که جنبه ذهنى دارند صورت مى‌گیرد. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ایده‌ها و یا آنچه را که نمایش آن موردنظر است بصورت نقاشى تهیه کرده سپس از نقاشى بصور تک‌فریم و یا بیشتر فیلمبردار مى‌کنند.

اجزاى تشکیل‌دهنده پروژکتور

تمام پروژکتورها جدا از تفاوت‌هاى ظاهرى داراى ساختمان مشابهى هستند. اجزاى تشکیل‌دهنده پروژکتورها به‌طور کلى عبارتند از:

رفلکتور

آینه مقعرى است که در پشت لامپ قرار گرفته و نور را به‌طرف عدسى‌هاى همگرا متمرکز مى‌کند.

لامپ

که با قدرت‌هاى مختلف منبع نورى پروژکتور به‌حساب مى‌آید.

عدسى‌هاى همگرا

متشکل از دو یا چند عدسى که نور حاصله از لامپ را روى فیلم متمرکز مى‌کنند.

شاتر

شاتر که از یک یا چند تیغه گردان تشکیل شده است، بین نور و فیلم قرار مى‌گیرد. در اثناى کار پروژکتور این تیغه‌ها به‌طور متوالى از جلوى روزنه دریچه فیلم عبور مى‌کنند. مسلماً زمانى که شاتر باز باشد نور را از خود عبور داده، نور حاصله از فیلم گذشته و تصویر فیلم را بر روى پرده منعکس مى‌سازد و زمانى که شاتر بسته باشد، هیچ تصویرى روى پرده وجود ندارد ولى ثبات بصرى که یکى از خواص چشم ما است از احساس این وضع جلوگیرى مى‌کند و ما تصاویر را به‌هم پیوسته و داراى تداوم مى‌بینیم.

دریچه فیلم

عبارت از روزنه‌اى است که فیلم از جلوى آن عبور مى‌کند. این روزنه فیلم را در معرض عبور نور قرار مى‌دهد. صفحه‌اى که در پشت دریچه قرار دارد، متحرک بوده و به قسمت متحرک دیگرى به نام فریمر متصل است. خاصیت فریمر اینست که در فواصل زمانى معین یک فریم از فیلم را در جلوى روزنه قرار مى‌دهد.

چنگک

کار چنگک عبور دادن فیلم در داخل پروژکتور است. زمانى که شاتر بسته باشد دنده‌هاى چنگک در سوراخ‌هاى فیلم قرار گرفته، آن را به حرکت در آورده و به‌طرف پایین مى‌کشد؛ برعکس در مواقعى که شاتر باز باشد، چنگک آزاد بوده و فیلم حرکتى ندارد. در صورتى‌که از پروژکتور با سرعت معمولى استفاده کنیم (۲۴ فریم در ثانیه) تعداد چرخش چنگک ۲۴بار در ثانیه خواهد بود.

عدسى پروژکتور

عدسى پروژکتور متشکل از دو یا چند قسمت است که در یک استوانه قرار گرفته‌اند. کار این عدسى انعکاس تصویر بر روى پرده است.

صدا در فیلم‌هاى متحرک

به‌طور کلى دو نوع سیستم صوتى را در فیلم‌هاى متحرک مى‌توان یافت که یکى را اپتیک یا نورى و دیگرى را مغناطیسى مى‌نامند. در سیستم اپتیک، ارتعاشات صدا را به‌صورت ارتعاشات نورى در روى باند صدا چاپ مى‌کنند، در حالى‌که در طریقه مغناطیسى صداگذارى بر روى فیلم با استفاده از حاشیه یا باند صدا که با نوار مغناطیسى پوشانده شده است صورت مى‌گیرد.

نحوه بهره‌گیرى از پروژکتور نمایش فیلم

براى استفاده از پروژکتور نمایش فیلم ابتدا باید شرایط بهره‌گیرى و شیوه استفاده از آن را بدانیم تا بتوانیم درست و معقول از آن استفاده کنیم. براى این کار باید به نکات مهم زیر توجه کرد:

آماده کردن پروژکتور

۱. نسبت به تمیزبودن عدسی، چرخ‌هاى دنده‌دار، صفحه تنظیم فشار و دریچه عبور فیلم مطمئن شوید.

۲. با روشن‌کردن پروژکتور، نور را در روى پرده تنظیم یا نت نمایید.

۳. بلندگوى دستگاه را مورد آزمایش قرار دهید.

۴. دکمه‌هاى تنظیم صدا، سرعت و حرکت فیلم در پروژکتور را امتحان کنید.

۵. با امتحان کردن حلقه خالى مطمئن شوید که کج‌شدگى و بریدگى نداشته باشد، فراموش نکنید که حلقه خالى بایستى مساوى و یا بزرگتر از حلقه پر باشد.

پیچیدن فیلم

۱. حلقه پر را روى بازوى حامل بگذارید و از لیدر یا قسمت ابتدایى فیلم براى شروع کار استفاده کنید.

۲. چون نحوه پیچیدن فیلم در پروژکتورهاى مختلف تفاوت دارد، از راهنماى پروژکتور براى پیچیدن فیلم در داخل پروژکتور استفاده کنید.

۳. پس از قراردادن فیلم در پروژکتور، با استفاده از دست، مکانیسم گردش فیلم را به حرکت در آورید و مطمئن شوید که سوراخ‌هاى فیلم با دنده‌هاى چرخ مطابقت داشته باشد.

نمایش فیلم

۱. دکمه صدا را بازکرده و آن را در حداقل میزان صدا نگهدارید.

۲. با روشن‌کردن موتور تنها نسبت به نمایش لیدر و یا چند فوت اولیه فیلم اقدام کنید، پس از آن موتور را خاموش کنید. چنانچه پروژکتور بدون نقص بود بقیه فیلم‌ را هم نمایش دهید.

۳. نسبت به تنظیم مجدد فیلم بر روى پرده اقدام کنید.

۴. صداى فیلم را به آهستگى زیاد کنید.

۵. درصورت مشاهده هرگونه نقصى بلافاصله پروژکتور را خاموش کرده و نسبت به رفع آن اقدام کنید.

۶. پس از خاتمه نمایش، صدا را به‌آرامى کم کنید، لامپ را خاموش کنید، کلید موتور و صدا را ببندید و فیلم را روى حلقه اصلى برگردانید.

ابزار و تجهیزات فیلمبرداری

Image result for ‫ابزار و تجهیزات فیلمبرداری‬‎

ابزار و تجهیزات فیلمبرداری

برای اینکه ما بتوانیم فیلمبرداری را خیلی راحت و سریع انجام دهیم به یک سری لوازم نیاز داریم.

این وسایل به ما کمک می کنند تا فیلمبرداری را خیلی راحت تر و با دقتی بالا و بی نقص انجام دهیم و امکانات فیلمبرداری ما افزایش یابد.

فیلم برداری مناسب و حرفه ای از سه عامل مهم سود می جوید :

کادر و گروه فیلم برداری

نورپردازی: برای افزایش کیفیت فیلم باید نورپردازی درستی داشت.

ابزار و وسایل فیلم برداری: ، پیشرفت های بسیاری در این زمینه صورت گرفته. دوربین فیلم برداری از وسایل ویژه ای تشکیل شده که هر یک دارای تنوع در نوع و موارد مورد استفاده هستند

این تحقیق در مورد « لوازمی که در هنگام فیلمبرداری از آنها استفاده می شود تا یک فیلم با کیفیتی خوب ساخته شود » است.

فیلم‌بردارى

فیلم‌بردارى تهیه و ثبت مجموعه‌اى از نماهاست که توسط گروه فیلمبرداری انجام می شود. نحوهٔ فیلم‌برداری ، حرکت‌هاى مختلف دوربین، نحوهٔ قرار گرفتن آن و دور یا نزدیک بودن نمادها مى‌تواند احساسات مختلفى را به بیننده انتقال دهد.

اعضای گروه فیلمبرداری ، که متشکل از یک فرد اصلی به نام مدیر فیلم برداری و دستیاران و همکاران او مانند فیلم بردار ، مسئول دوربین و … است ، باید علاوه بر آگاهی از علم فیلم برداری و آشنایی کامل با ابزار مورد استفاده ، از دیدی درست نسبت به سینما و نسبت به آنچه کارگردان از آنها می خواهد ، برخوردار باشند ، تا بتوانند به ذهنیات او به درستی عینیت ببخشند. در واقع باید در نظر داشت که سینما تنها به یک تصویر واضح و خوب نیاز ندارد ، بلکه به خلق یک فضای تاثیر گذار ، قابل قبول و جذاب نیاز دارد که بخش نسبتا بزرگی از بار خلق این فضا به دوش فیلم برداری است که از طریق انواع تمهیدات فیلم برداری به انجام می رسد.

او برای رسیدن به هدفش از وسایلی استفاده می کند که به شرح آنها

می پردازییم.

سه پایه

جهت سوار کردن دوربین روی یک پایه ثابت سینماگران اولیه از سه پایه شناخته شده عکاسی اقتباس کردند و به آن یک هد با خصوصیات مکانیکی افزودند.سه پایه یکی از ابزار های اصلی در انواع فیلمبرداری ها محسوب می شود. سه پایه ها هنوز طرح ابتدایی خود را حفظ کرده اند ولی مستحکم تر شده اند.

سه‌پایه حتی در سطوح ناهموار ، تکیه‌گاه محکمی برای دوربین است . هرچند باید یادآوری کرد که سه ‌پایه را نمی ‌توان در محیط حرکت داد و هنگام تصویربرداری امکان تغییر ارتفاع یا تنظیم آن وجود ندارد.

سه پایه ها در اندازه های مختلف با درجه های مختلف چرخش وجود دارد.انتهای نوک پایه ها برای تماس با سطوح مختلف زمین از جنس فلز یا پلاستیک ساخته می شود. اما سه پایه آنی است که محکم باشد و بتواند دوربین را ثابت نگه دارد.

انواع سه پایه :

  1. استاندارد: این سه پایه مخصوص ضبط فیلم های حرفه ای می باشد
  2. سه پایه معمولی: این سه پایه از جنس آلمینیوم با پایه های کشویی قابل تنظیم در اندازه های مختلف است.
  3. سه پایه باز: این سه پایه دارای قابلیت تنظیم سریع و گشودگی تا زاویه ی ۱۸۰ درجه می باشد.
  4. سه پایه متحرک: به هنگام فیلمبرداری وضعیت دوربین بطور پیوسته تغییر می کند.در استودیو قالبا از سه پایه متحرک استفاده می شود چرا که تغییر وضعیت دوربین را بدون تکان دادن امکان پذیر می سازد.  سه پایه متحرک بسیار شبیه سه پایه استاندارد است با این تفاوت که سه چرخ  جهت جا به جایی به پایه های آن نصب شده است.

سه پایه متحرک بطور گسترده ای در صنعت سینمای اروپا و استودیو های تلویزیونی استفاده می شود.

کلاپربرد( کلاکت یا clapper board )

در آغاز هر برداشت یک کلاکت در مقابل دوربین قرار می گیرد تا اطلاعات زیر را ثبت نماید:

الف: شماره صحته و برداشت.

ب: فضای باز (خارجی ) یا فضای بسته (داخلی)

ج: تاریخ

د: شماره صدابرداری

ز: نام فیلم

و : نام کارگردان

ی : نام مدیر فیلمبرداری

در بالا یا پایین کلاپربرد قسمت لولا شده ای قرار دارد که می تواند برای ایجاد یک صدای بلند(موسوم به crack )سریعا باز و بسته شود این عمل نقطه شروعی برای سینک صدا با تصویر ایجاد می کند.

پایه ستونی:

پایه‌های ستونی از مهمترین وسایل مورد نیاز دوربینهای بزرگ استودیویی است . ستون بادی این پایه‌های بزرگ که با هوای فشرده کارمی‌کند . با چرخهایی که در زیر تنه سنگین آنها نصب شده ، این امکان را فراهم می‌آورد که حتی در زمان پخش یا ضبط برنامه بتوان ارتفاع دوربین را تغییر داد ، یا در نقطه معینی در محدوده حداقل تا حداکثر ارتفاع ثابت نگه داشت.

تراولینگ تراک:

تراولینگ تراک یکی از مهمترین وسایل مورد استفاده فیلمبرداران است. گاهی لازم است دوربین به هنگام فیلمبرداری حرکت داده شود.

با حرکت تراولینگ، دوربین در طول یک خط مستقیم و در هر زاویه ای نسبت به موضوع، به طرف جلو رانده می شود. برای این منظور دوربین روی چهار چرخه ای که روی یک ریل حرکت می کند سوار می شود، این چهار چرخه را تراک می نامند.

دالی dolly:

حرکت به جلو (doll in) و حرکت به عقب (dolly back) است یعنی در این حرکت دوربین به سوژه نزدیک می شود یا از آن دور می شود برای این کار دوربین روی سه پایه متحرک (بیشتر در استودیو) یا ریل قرار می گیرد و بخاطر وسیله ای به  نام دالی که دوربین را حرکت می دهد به این نام معروف شده است .

بوم : boom

حرکت انتقالی دوربین در راستای عمودی است مثل زمانی که دوربین طول یک ساختمان را بالا میرود و به پشت بام می رسد .در این حرکت دوربین روی اهرم و یا مینی کرین نصب می شود.

لوما  : louma

وسیله ای برای کار کردن با دوربین از فاصله ای دور را که به وسیله کرین های معمولی غیر ممکن است، استفاده می شود.

لوما این امکان را به دوربین می دهد که از میان کوچکترین درها و پنچره ها عبور کند، یک موضوع و سوژه را روی یک پلکان تعقیب نماید، از حاشیه یک پرتگاه با شیب زیاد بالا برود، یک موضوع را داخل یک اتومبیل تعقیب کند و فیلمبرداری از برداشت های غیر ممکن در دریا و هوا را ممکن سازد.

لوما در واقع یک بازوی لوله ای فلزی است که روی یک دالی نصب می شود و یک دوربین سبک وزن در انتهای آن قرار می گیرد. این بازو می تواند ۳۶۰ درجه روی محور خود بچرخد.

جرثقیل یا:crane

crane وسیله پیچیده ای است که برای دوربین و فیلمبردار، آزادی عمل و تحرک بیشتری را فراهم می سازد.

کرین ، در واقع ، شامل یک بازوی بلند ( احتمالا الاکنگی) متوازن است که روی ستون مرکزی یک سکوی چرخدار نصب می‌گردد . این ترکیب به دوربین اجازه می‌دهد که در یک سر بازوی بلند آن قرار گیرد و از سطح زمین تا ارتفاع مثلا دو متری یا بیشتر بالا رود . امروزه شکل سبکتری از این جرثقیلها را روی پایه‌های ستونی یا مشابه آن قرار می‌دهند . در این حالت تمام قسمتهای دوربین از راه دور و از پشت بازوی جرثقیل هدایت و کنترل می‌شود.

کرین بیشتر برای فیلمبرداری از صحنه های بزرگ و پر جمعیت و یا چشم اندازهای طبیعی به کار می رود

 

عکاسی صنعتی

نمونه کارهای با موضوع فیلم صنعتی اصفهان

ساخت فیلم صنعتی از مجتمع و معادن سنگ ایرانماربل
———————————–

ساخت فیلم صنعتی به همراه فیلمبرداری هوایی از شرکت ماشین سازی آلاو
———————————–

ساخت فیلم صنعتی به همراه فیلمبرداری هوایی از شرکت ماشین سازی آلاو
——————————–

ساخت تیزر صنعتی به همراه فیلمبرداری هوایی از شرکت ماشین سازی آلاو ویژه اینستاگرام و تلگرام
——————————-

ساخت فیلم صنعتی به همراه عکسبرداری صنعتی از مجموعه کیمیا چسب ویژه اینستاگرام و تلگرام
———————————

ساخت فیلم صنعتی به همراه عکسبرداری صنعتی از مجموعه کیمیا جاوید ویژه اینستاگرام و تلگرام
———————————-

ساخت فیلم صنعتی به همراه عکسبرداری صنعتی از مجموعه دینا پلیمر ویژه اینستاگرام و تلگرام

————————————

جهت هماهنگی و ثبت سفارش از طریق شماره های درج شده در قسمت تماس با ما اقدام فرمایید.

تولید فیلم صنعتی در اصفهان

فیلم صنعتی


تولید انواع فیلم های مستند صنعتی برای کارخانجات و شرکت بزرگ صنعتی

چند سالی است تولید فیلم صنعتی از ابزارهای معرفی یک شرکت یا کارخانه و به طور کلی یک صنعت شده است با پیشرفت روز از افزون تکنولوژی و وجود نرم افزار های پیام رسان مانند تلگرام و شبکه های اجتماعی این امکان برای اشخاص به وجود آمده تا برای معرفی محصولات یا پتانسیل های کارخانه خود از وجود فیلم و عکس استفاده کنند. فیلم صنعتی به مجموعه از  فیلمها و تصاویر گزینش شده که برای تبلیغات یا معرفی و اطلاع رسانی یک مجموعه استفاده می شود اطلاق می شود.

البته ممکن است بعضی از شرکتها و مجموعه های صنعتی تولید این نوع فیلم ها را فقط مناسب نمایشگاه یا موارد مشابه بدانند ولی هنربرتر این ویژگی را در فیلم های تولید شده خود لحاظ می کند که فیلم تولید شده به صورت چند منظوره مورد استفاده سفارش دهنده قرار گیرد.

همچنین هنر برتر در مورد قیمت هم روشی اتخاذ کرده تا برای همه مخاطبان سفارش فیلم کاری منطقی باشد. مدیریت هزینه بخشی از مهمترین پارتمترهای مورد نظر هنربرتر می باشد.

جهت هماهنگی و ثبت سفارش از طریق شماره های درج شده در قسمت تماس با ما اقدام فرمایید.

انواع فیلم صنعتی در کانون آگهی و تبلیغات هنربرتر

فیلم صنعتی سطح ویژه

مناسب برای شرکت های بزرگ، پتروشیمی و صنایع مختلف بین المللی

زمان فیلم ۸ تا۳۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری ۴K و Full HD
۶ روز فیلم برداری
گوینده کشوری
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای در تمام جلسات
دارای ۴ موشن گرافیک
۴ جلسه فیلم برداری هوایی
ساخت تیزر یک دقیقه خلاصه فیلم

فیلم صنعتی سطح ممتاز

مناسب برای شرکت های نسبتا بزرگ

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری Full HD
۴ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۴ موشن گرافیک
۱ جلسه فیلم برداری هوایی

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای شهرکهای صنعتی و شرکت های تولیدی

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۲ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۲ موشن گرافیک

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای کارگاه های صنعتی 

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۱ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————————————————— —

——————————————————————————————————————————————————————
فیلم صنعتی

تولید فیلم مستند صنعتی (ویژه خط تولید)


تولید انواع فیلم های مستند صنعتی برای کارخانجات و شرکت بزرگ صنعتی

چند سالی است تولید فیلم صنعتی از ابزارهای معرفی یک شرکت یا کارخانه و به طور کلی یک صنعت شده است با پیشرفت روز از افزون تکنولوژی و وجود نرم افزار های پیام رسان مانند تلگرام و شبکه های اجتماعی این امکان برای اشخاص به وجود آمده تا برای معرفی محصولات یا پتانسیل های کارخانه خود از وجود فیلم و عکس استفاده کنند. فیلم صنعتی به مجموعه از  فیلمها و تصاویر گزینش شده که برای تبلیغات یا معرفی و اطلاع رسانی یک مجموعه استفاده می شود اطلاق می شود.

البته ممکن است بعضی از شرکتها و مجموعه های صنعتی تولید این نوع فیلم ها را فقط مناسب نمایشگاه یا موارد مشابه بدانند ولی هنربرتر این ویژگی را در فیلم های تولید شده خود لحاظ می کند که فیلم تولید شده به صورت چند منظوره مورد استفاده سفارش دهنده قرار گیرد.

همچنین هنر برتر در مورد قیمت هم روشی اتخاذ کرده تا برای همه مخاطبان سفارش فیلم کاری منطقی باشد. مدیریت هزینه بخشی از مهمترین پارتمترهای مورد نظر هنربرتر می باشد.

انواع فیلم صنعتی در کانون آگهی و تبلیغات هنربرتر

فیلم صنعتی سطح ویژه

مناسب برای شرکت های بزرگ، پتروشیمی و صنایع مختلف بین المللی

زمان فیلم ۸ تا۳۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری ۴K و Full HD
۶ روز فیلم برداری
گوینده کشوری
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای در تمام جلسات
دارای ۴ موشن گرافیک
۴ جلسه فیلم برداری هوایی
ساخت تیزر یک دقیقه خلاصه فیلم

فیلم صنعتی سطح ممتاز

مناسب برای شرکت های نسبتا بزرگ

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک وافکت صدا
فیلم برداری Full HD
۴ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی و انگلیسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۴ موشن گرافیک
۱ جلسه فیلم برداری هوایی

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای شهرکهای صنعتی و شرکت های تولیدی

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۲ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
استفاده از تجهیزات حرکتی
عکسبرداری حرفه ای
دارای ۲ موشن گرافیک

فیلم صنعتی سطح الف

مناسب برای کارگاه های صنعتی 

زمان فیلم ۸ تا۲۰ دقیقه
موزیک آرشیوی
فیلم برداری Full HD
۱ روز فیلم برداری
گوینده حرفه ای
فارسی
——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

——————————————————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————————————————— —

——————————————————————————————————————————————————————
فیلمبرداری از همایش

فیلمبرداری از همایش و سمینار+عکاسی+میکس همزمان سر صحنه

فیلمبرداری از همایش و سمینار

فیلمبرداری از همایش و سمینار

انجام خدمات فیلمبرداری سمینار و همایش و سایر مراسم

کلیه فیلم برداری های انجام شده توسط این کانون بوسیله دوربین های HD می باشد.

  • عوامل کاملا حرفه ای و کادری مجرب دارای سابقه
  • به همراه تدوین و میکس همزمان
  • امکان میکس همزمان تا ۸ دوربین
  • استفاده از تجهیزات سینمایی کرین، تری انگل
  • استفاده از میکسر فیلم و تصویر
  • درج لوگو و زیر نویس بر روی فیلم تهیه شده ونهایی
  • تهیه گزارش تصویری از همایش شامل مصاحبه از افراد و نظر سنجی در خصوص سمینار یا موضوع سمینار
  • میکس و سوئیچ سر صحنه و مدار بسته   سالن

 

 

 

 

 

 

 

 

فیلمبرداری همایش

فیلمبرداری در اصفهان

hamayesh (13)

عکاسی از همایش

مرکز تخصصی و حرفه ای فیلمبرداری از همایش

مرکز تخصصی و حرفه ای فیلمبرداری از همایش

hamayesh (1) hamayesh (2) hamayesh (3) hamayesh (4) hamayesh (5) hamayesh (6) hamayesh (7)  hamayesh (12)

برگه‌ها