نوشته‌ها

انواع تکنیک های انیمیشن (۳)

۱۶. انیمیشن تجربی  

انیمیشن تجربی هنر ترکیب دو یا چند نقاشی غیرمنطقی و تخیلی یا  ایجاد یک صحنه متحرک جدید است. انواع متفاوت نقاشی های انیمیشنی در نقاط کاملا بی ربطی از هم با یکدیگر ادغام و حتی در جامعه هنری معروف شده اند. بنابراین تهیه تصادفی نقاشی، به خلق فریم متفاوتی از یکدیگر در پروسه انیمیشن سازی می انجامد.

 

۱۷. انیمیشن حذف یا محو شده  

انیمیشن حذف از انیمیشن دو بعدی برای حرکت استفاده می کند. بسیاری از فیلم ها با استفاده از این تکنیک ایجاد شده اند و  انیماتور معروف این تکنیک ویلیام کاندریج است.  عکاسی و انیمیشن در هر بخش از ایجاد تغییر، در روال ساخت حرکات انیمشنی باید انجام شود.

 

۱۸.انیمیشن سیلوئت (کات اوت سایه­ای)

پویانمایی سیلوئت، نوعی زنده نگاری کات اوت بدون رنگ است که در آن کاراکترها به صورت سیلوئت سیاه و شبیه به عکس‌های ضد نور، نمایان می‌شوند . در این شیوه اشکال لازم را از مقوای سیاه ساخته و از پشت به آن نور می­تابانند. لذا مخاطب تصویر را به صورت سایه ­های بسیار مشخص که دارای حرکت هستند، مشاهده خواهد­ کرد

۱۹.انیمیشن پین اسکرین Pinscreen  

صفحه نمایشی که برای به تصویر کشیدن موضوعی به هزاران پین بدون سر به نحوی آغشته میشود را انیمیشن پین اسکرین میگویند. الکساندر الکسیف و کلر پارکر تکنیک انیمیشن پین را با فیلم ” شب در کوهستان عریان”در دهه ۱۹۳۰ را ابداع کردند. برای اجرای این تکنیک، هزاران سوزن در یک صفحه جاسازی شده و با تغییر ارتفاع این سوزن‌ها و نیز نورپردازی از یک زاویه به خصوص، تصاویری به وجود می‌آید که حاصل انعکاس نور بر مقطع سوزن‌ها می‌باشد. در این روش پویانما در پشت و جلو صفحه عمودی (pin screen) قرار می‌گیرند و سوزن‌ها را به حرکت درمی‌آورند. اولین فیلم متحرک برای استفاده از صفحه نمایش پین خود، یک مستطیل ۳ × ۴ پا بود که حاوی ۲۴۰،۰۰۰ پین است که به صورت سایز مختلف ایجاد می شوند.

 

۲۰. انیمیشن Flip  

قبل از زمان کامپیوتر، انیمیشنهای زیادی در کار بودند. هنرمندان با استفاده از یک کتابچه و ایجاد طرحهایی در گوشه ای از برگه های آن (بهمراه اعمال کمی تغییرات جزئی در هر صفحه از طرح) کتابی با عنوان Flipbook یا Flickbook را خلق کردند که با سریع ورق زدن اش با کمک انگشت شست، قابلیت رویت انیمیشنی ساده فراهم بود. Flipbook ، ورق های پویا نما یا انیمیشن شست انگشتی، یکی از قدیمی ترین و در عین حال جذاب ترین انیمیشن های دنیاست.

 

 

انواع تکنیک های انیمیشن (۲)

 

۸: انیمیشن تئاتر عروسکی 

این انیمیشن با استفاده از عروسک یا اشیاء متحرک ایجاد می شود.فیلم “سیرک هامپتی دامپتی” ساخت جیمز استوارت بلکتون و آلبرت اسمیت(۱۹۰۸) اولین فیلم انیمیشن استاپ موشن که عروسک ها را نشان می دهد .امروزه انیمیشن عروسکی بیشتر در کارتون ها و فیلم های کودکان مورد استفاده قرار می گیرد. یک نمونه از انیمیشن عروسکی که در سینما استفاده می شود در فیلم “کینگ کنگ” (۱۹۳۳) است. “کابوس قبل از کریسمس” (۱۹۹۳) یک فیلم ترسناک فانتزی موزیکال آمریکایی به کارگردانی هنری سلیک است که  از ۲۲۷ عروسک برای نشان دادن کاراکترهای فیلم استفاده شده است و همچنین ۴۰۰ سر برای بیان حالات احساسات  استفاده شده است.

 

  

۹: انیمیشن خمیری  

 بهترین شکل از استاپ موشن ایجاد شده در انیمیشن خمیری است. در این انیمشن ، قطعه های خاک رس یا تکه های خمیر برای ایجاد شخصیت ها ساخته می شوند و بر اساس تخیل انیماتور، شخصیت ها و داستان شکل میگیرد. بعضی خمیر ها ترکیبی از مواد شیمیایی دارند و بعضی ترکیب آب و گل . . گاهی اوقات خمیر به صورت یک ساختار سیم مانند آرماتور برای  دوام  و تحرک شخصیت ها در صحنه استفاده میشود.


 

۱۰. انیمیشنبریده مقوا یا  cut-out 

انیمیشن Cut-out احتمالا یکی از قدیمی ترین شکل های انیمیشن استاپ موشن در تاریخ انیمیشن است. اولین انیمیشن برش توسط LotteReiniger  لوت رینیجر در سال ۱۹۲۶ ایجاد شد و آن را “ماجراهای شاهزاده احمد” نامگذاری کرد. او  او بطور کامل از کاغذهای سیاه یکدست برای انتقال داستان زیبای خود به مخاطب استفاده کرد. . در این روش برش های کاغذی و گاه مواد دیگر همچون نخ پارچه مقوا کاموا بصورت کلاژ از لنز دوربین میگذرد تا یک داستان بگویند.


۱۱. تایپوگرافی انیمیشن  

تایپوگرافی در مورد ظاهر و چیدمان حروف ، کلمه و نوشته است که میتوان آن را در جهت های مختلف به حرکت وا داشت. انیمیشن تایپوگرافی بطور گسترده ای در عناوین فیلم ها مورد استفاده قرار میگیرد

۱۲. انیمیشن شن و ماسه  

این روش کمی کثیف است زیرا شما باید دست های خود را با شن و ماسه آغشته کنید. یک میز شیشه ای روشن به عنوان یک بوم استفاده می شود و انیماتور با حرکت شن و ماسه در جهت های خاص، انیمیشن را ایجاد می کند . انیماتورها باید دائما خلاقیت خود را از روی صفحه برای ایجاد صحنه دیگری پاک کنند. کل فرایند عکس برداری شده و سپس برای نمایش با یکدیگر تلفیق میشوند.


۱۳. انیمیشن نقاشی بر روی شیشه  

در این تکنیک، خشک شدن آهسته رنگ  بر روی یک بوم شیشه ای ، به انیماتور اجازه می دهد تا اثرش را دستکاریو خلق صحنه هاو عکاسی آن را همزمان کند. بعضی اوقات  ترمانتین (یک نوع حلال رنگ) در رنگ ها استفاده می شود، که باعث می شود سهولت انیمیشن ساز برای نقاشی است . این کار دشوار و پرزحمت است زیرا شما باید بر روی شیشه طراحی و رنگ شود، عکاسی شود و سپس یک صحنه دیگر ایجاد شود و در نهایت ترکیب میشود تا یک نسخه متحرک از نقاشی بوجود آید.

۱۴.انیمیشن زوئتروپ

Zoetrope یک اسباب بازی انیمیشن است که در قرن نوزدهم در سال ۱۸۳۴ توسط ویلیام جورج هورنر اختراع شد و یکی از اشکال اولیه انیمیشن است. تصاویر بر روی کاغذ با فاصله ی کم در کنار یکدیگر کشیده شده و هنگامی که به صورت دایره ای حرکت میکند،  توهم حرکت ایجاد میکند و متحرک بنظر میرسد. اثر بصری و تکنیک ایجاد شده توسط zoetrope امروزه برای ایجاد GIF های متحرک استفاده می شود.

انواع تکنیک های انیمیشن (۱)

انیمیشن چیزی بیش از یک توهم بصری نیست – یک راه فریب دادن چشم که باعث میشود فکر کنیم تصاویر ساکن ، تصویر متحرک است. در کل جان بخشیدن تصاویر.

به زبان ساده تر انیمیشن یعنی جاندار نمودن، یا ایجاد تصور حرکت در تصاویر یا اجسام بی جان است.

Image result for ‫انیمیشن چیست‬‎

۱: انیمیشن سنتی یا انیمیشن کلاسیک دوبعدی ۲D:

در انیمیشن سنتی ،هنرمندان هر فریم را باید با دست طراحی کنند. انیمیشن سنتی ایجاد یک نقاشی در یک قاب است. انیمیشن ۲D شامل ایجاد طراحی های متعدد برروی طلق های پلاستیکی که در پس زمینه ای رنگی قرار میگیرد.

این یک روند طولانی بود. هزاران عکس از دست به طور کامل بر روی ورق های استات و یا cels، که کمی متفاوت از سل قبل از آن طراحی میشد. هر سل جداگانه عکاسی میشد. این تکنیک در اواخر دهه ۸۰ و اوایل دهه ۹۰ میلادی مورد استفاده قرار گرفت و در فیلم هایی مانند راجر رابیت  Roger Rabbit  و Space Jam استفاده شد. سفیدبرفی و هفت کوتوله، زیبای خفته Beauty Sleep و علاءالدین Aladdin و Peter Pan از انیمیشن هایی هستند که از این نوع سبک ساخته شده اند.

 

 

 انیمیشن کامپیوتری -۲D، ۳D :

تکنولوژی کامپیوتر دنیای انیمیشن را متحول کرد. انیمیشن کامپیوتری شامل طیف گسترده ای از تکنیک ها است، اما اساسا هر انیمیشن ای است که با استفاده از کامپیوتر به صورت دیجیتال ایجاد می شود. در دهه ۱۹۹۰، انیماتورها در کنار انیمیشن سنتی شروع به استفاده از انیمیشن کامپیوتری کردند. این سبک از انیمیشن کنترل بیشتر و سریعتر از انیمیشن سنتی دارد.  انیمیشن کامپیوتری را می توان به دو نوع اصلی تقسیم کرد:

انيميشن

۲: انیمیشن ۲D دیجیتال

انیمیشن مشهور میکی ماوس با استفاده از تکنیک انیمیشن دوبعدی ایجاد شد. اولین انیمیشن کوتاه دو بعدی به نام Fantasmagorie “فانتاسماگوری”ساخته شده توسط امیل کوه است. کاملا به صورت سیاه و سفید گرفته شده است، کارتون در مورد مرد چوبی با حرکات ساده زندگی یک انسان واقعی است . کارتون با حدود ۷۰۰ نقاشی مختلف ۷۵ ثانیه طول می کشد . این انیمیشن تاریخی در سال ۱۹۰۸ منتشر شد. در دهه ۱۹۶۰، بسیاری از کارتون های محبوب مانند جتسون Jetsons و Flintstones با استفاده از انیمیشن ۲D ایجاد شدند.  

۲۰ روش متفاوت ساخت انیمیشن

ایجاد انیمیشن در فضای ۲ بعدی با کمک فن آوری های دیجیتال به عنوان انیمیشن ۲D دیجیتال شناخته می شود. در این نوع انیمیشن نیازی به ایجاد مدل های دیجیتالی نیست، فقط باید فریم را طراحی کنید. ایجاد ۱۰۰ نوع طرح ونقاشی و حرکت دادن آنها در جهت های متفاوت، از تکینیکهای انیمیشن دوبعدی دیجیتال است .با استفاده از Adobe Flash، انیمیشن سازان می توانند تعداد نقاشی های مورد استفاده را محدود کنند، و با تغییرات جزئی مانند تغییر رنگ و یا تعداد فریم می تواند به نتیجه دلخواه در کوتاهترین زمان برسند، در نتیجه ساخت انیمیشن دیجیتال دوبعدی را آسانتر میکند.

انیمیشن ۲D دیجیتال به دلیل کمبود عمق در  اهداف هنری مورد استفاده قرار نمی گیرد، اما هنوز هم در تبلیغات و نشر رومیزی استفاده می شود.


۳: انیمیشن دیجیتال ۳D

اگر طراح علاقمند به ساخت شخصیت های خیالی به سبک واقع گرایی است،با انیمیشن ۳D Digital امکان پذیر است. شخصیت های انیمیشن سه بعدی دیجیتال بسیار سریعتر هستند و در صنعت فیلم سازی بسیار محبوب هستند. با استفاده از نرم افزار های کامپیوتری میتوان انیمیشن ۳ بعدی برای ایجاد بسیاری از فیلم های کوتاه، فیلم های کامل و حتی تبلیغات تلویزیونی و حرفه ای در انیمیشن ۳D دیجیتال ساخت. در مقایسه با انیمیشن ۲D و انیمیشن سنتی، مدل ها، بسیار واقع گرایانه هستند.



۴: انیمیشن استاپ موشن

آیا تا به حال فکر کرده اید که آیا قطعه سنگ می تواند راه برود یا صحبت کند یا خیر، هر چیزی در انیمیشن امکان پذیر است؟ با استفاده از انیمیشن فریم به فریم،میتوان حرکت های متفاوت و چرخش هایی را به اشیاء ساکن اضافه کرد. از زمان تکامل ابداع عروسک ها، انیمیشن استاپ موشن وجود داشته است. فیلم های بسیاری با استفاده از روش استاپ موشن ایجاد شده اند. ادوین پورتر کارگردان “خرس عروسکی”  یکی از اولین فیلم های انیمیشن استاپ موشن بود. بدنبال آن انیمیشن ، فیلم کوتاه “بازی عروسکهای خرسی” ساخته شد. مدت پخش آن کمتر از یک دقیقه بود، درحالی که بیش از ۵۰ ساعت کار بر رویش انجام شد.


۵: انیمیشن مکانیکی  

به جای روباتیک، ماشین ها با استفاده از تکنیک انیمیشن مکانیکی می توانند حرکت کنند. به جای ساختن دستگاه اصلی، ایجاد این انیمیشن های مکانیکی، به انیماتور اجازه می دهد تا بداند چگونه دستگاه کار می کند. توضیح عملکرد این ماشین ها از این نوع تکنیک انیمیشن بسیار آسان است.

 

۶: Chuckimation

یکی از تکنیکهای انیمیشنی محبوب است که ترکیبی از انیمیشن استاپ فریم و تصاویر واقعی بوده که در آن که کاراکترها به یک فریم خاص منتقل می شوند. از برخی جهات شبیه به نمایش عروسک خیمه شب بازی است.

 

۷: انیماترونیک صوتی و آتونوماترونیک

Audio-Animatronics و Autonomatronics

والت دیزنی انیماترونیک صوتی علامت تجاری را ایجاد کرد که در پارک های دیزنی نصب شده است.Otto یک ربات است که به راحتی میتواند شخص را در یک اتاق حس کند، با آنها صحبت کند و همچنین می تواند بگوید که آیا آنها خوشحال هستند.تکنولوژی Autonomatronics متفاوت از فناوری Audio-Animatronics است. تکنولوژی Audio-Animatronics برنامه پیش برنامه ریزی شده را اجرا کند . فناوری Autonomatronics توسط دوربین های پیشرفته و سنسورها ، ربات را هدایت میکند تا بتواند براساس شرایط موجود حرف بزند یا کاری انجام دهد.

۲۰ روش متفاوت ساخت انیمیشن

 

 

درباره انیمیشن یا پویا نمایی؟

 

Related image

انیمیشن توهم حرکت است که با نشان دادن مجموعه ای از تصاویر در سرعتی سریع ایجاد شده است.

واژه انیمیشن از زبان لاتین و واژهٔ (به لاتین: animātiō) و به معنی “حرکت آوردن به زندگی” است، “animo” به معنای “به حرکت” یا “زندگی دادن به” و “-ātiō” معنی “عمل یا انجام” می‌دهد.

قدیمی‌ترین نمونه‌های تلاش برای بدست آوردن توهم حرکت در طراحی ایستا را می‌توان در نقاشی‌های دوران نوسنگی غارها پیدا کرد، در جائیکه حیوانات با چندین شکل پای روی‌هم افتاده مجسم شده‌اند، که آشکارا کوششی برای رساندن احساس حرکت است. سفالینه‌ای متعلق به مردم شهر سوخته یافت شده‌است که نقوش روی این جام، تکراری هدفمند دارد و حرکت را نشان می‌دهد. تکراری که پایه و اساس هنر انیمیشن امروز است.

Image result for What is animation

انیمیشن فرآیند طراحی، نقاشی و توالی عکاسی است  که در محصولات چند رسانه ای و بازی ترکیب شده است. انیمیشن شامل بهره برداری و مدیریت تصاویر ساکن برای ایجاد توهم حرکت است.

 کارتون در تلویزیون یک نمونه از انیمیشن است.برنامه های کاربردی بسیاری وجود دارد که افراد را قادر به ایجاد انیمیشن هایی می کند و می توان بر روی مانیتور کامپیوتر نمایش داد. در جهان کامپیوتر، نرم افزار گرافیکی برای ایجاد این اثر استفاده می شود.انیمیشن ساده ممکن است یک فایل GIF متحرک نشان داده شود و انیمیشن پیچیده تر می تواند یک چهره انسان یا بیگانه در یک بازی کامپیوتری یا انیمیشن فضای نبرد در یک فیلم باشد.

انیمیشن ۱۰۰٪ مصنوعی است و به همین ترتیب، ترکیب حرکات از طریق استفاده پیوسته از زمان، که منجر به این توهم شگفت انگیز می شود، به روش های فوق العاده ای دستکاری می شود.

Image result for What is animation

فردی که انیمیشن را ایجاد می کند، انیماتور نامیده می شود. او از فناوری های کامپیوتری مختلف برای ضبط تصاویر ساکن استفاده می کند و سپس برای تحریک این در دنباله دلخواه.

صنعت سرگرمی مدرن، یعنی فیلم و تلویزیون، به دلیل پیشرفت های انیمیشن، گرافیک و چندرسانه ای، به دست آوردهای جدیدی دست یافته است. آگهی های تلویزیونی، سریال های کارتونی، ارائه طرح و مدل – همه از تکنیک های انیمیشن و چند رسانه ای استفاده می کنند.

 

 

چند نکته برای ایجاد انیمیشن بهتر

Image result for Tips for making animations

انیمیشن ها مخاطبان زیادی را جذب می کنند و به همین دلیل است که انیمیشن سازان باید از آخرین روندها اطلاع داشته و پروژه های پیچیده تر و واقعی تر را در کوتاه مدت ایجاد کنند. به همین دلیل ما تصمیم گرفتیم تا برخی نکات و ترفندها برای ایجاد انیمشین را ارائه دهیم

پژوهش 
انیمیشن به عنوان “حالت زنده بودن” توصیف شده است. مغز ما به طور ظریف و دقیق تنظیم شده نسبت به انچه که طبیعی و ارگانیک به نظر می آید. همانطور که ما  حرکت مردم، حیوانات و اشیای بی جان مانند ماشین ها را می بینیم،و ناخودآگاه در زندگی روزمره ما مشاهده می کنیم.

اگر چیزی خارج از مسیر آن حرکت کند، ممکن است نگاه و توجه واقعا عجیب و غریب داشته باشد.

هنگام شروع انیمیشن، پژوهش و مطالعه درباره حرکت ضروری است. کتاب هایی برای یادگیری تکنیک های طراحی انیمیشن کارتونی .

طراحی

طرح ریزی انیمیشن با توجه به زمان بندی های دقیق ،بسیار مهم است. اموزش طراحی حتی در سطح آماتور می تواند به صرفه جویی در وقت کمک کند و کیفیت انیمیشن را بهبود بخشد.

طراحی حالت های قوی برای بیان و دادن شخصیت و زندگی به انیمیشن شما ضروری است.

Related image

زمان و فاصله
زمان و فاصله عوامل مهمی در افزودن حرکت و زندگی به انیمیشن هستند. دانستن اینکه چه زمانی همه چیز باید تند و سریع باشد، یا آهسته و ملایم،مهم است.

Related image

 استفاده از اصول
اصول انیمیشن مهمترین دستورالعمل هایی هستند که طراحان  همیشه در کار خود استفاده می کنند و کارشان طبیعی تر و زنده تر جلوه میکند.

توجه به حرکت صورت
شخصیت انیمیشن باید احساسات طبیعی خود را بیان کند و احساسات خود را در انیمیشن خود مشاهده شود . طراح باید جنبش چهره را بررسی کند، حرکات را مشاهده کند .فقط  احساسات خاصی را میتوان از طریق حرکت صورت برقرار کرد. به عنوان مثال، می تواند کاراکتر گریه کند با حرکت دادن و لرزش میتوان حالت گریه را ایجاد کرد.

angry character animations

اغراق در حرکت
در این میان این نکته به طور جدی مورد توجه قرار میگیرد و در واقع احتمالا یکی از مهم ترین اصول انیمیشن است

بسته به نوع سبک انیمیشن که در آن کار میکنند، اغراق میتواندحرکات را واقعی تر و طبیعی تر نشان دهد.

Related image

 

۵ عنصر کلیدی برای طراحی موشن گرافیک

Related image

Motion Graphic

موشن گرافیک از دو واژه موشن به معنای حرکت و گرافیک به معنای تصاویر که عموما با برنامه های گرافیکی همچون فتوشاپ و … ساخته میشوند، تشکیل شده است.

john withney اولین کسی بود که کلمه موشن گرافیک را وارد فرهنگ و لغات مربوط به دنیای مالتی مدیا کرد.

موشن گرافیک یا دانش تلفیق تصاویر و حرکت آنها با صوت و بدون نیاز به دوربین و نور و فیلمبرداری و بازیگر و با استفاده از رنگ های جذاب،میتوان تصاویر گرافیکی متنوعی خلق کرد که در ساخت تیزر تبلیغاتی،انیمیشن های دوبعدی،برنامه های آموزشی و…کاربرد دارد.

Image result for Motion Graphic

۵ عنصر کلیدی برای طراحی موشن گرافیک

۱) داستان :بهتر است دارای موضوع باشد و با صدا و حرکت و متن داستان‌را بیان کند.

۲) فضاسازی : طراح نیاز به یک محیط یا یک فضای باورنکردنی و قابل قبول دارد که به زیبایی شناسی و ارائه یک مجموعه بصری جذاب کمک میکند.

 ۳) تحرک : بدیهی است،به تصاویر و گرافیک های بدون حرکت نمیتوان انیمیشن اطلاق کردو صرفا مدل گرافیک و تصویر هستند. حرکت می تواند به طرق مختلف صورت گیرد. حرکت می تواند در حالت توقف و نیز به روش سیال رخ دهد.

 ۴) صدا : صدا (یا فاقد آن) می تواند در جلوه های صوتی مختلف و موسیقی استفاده شود.موسیقی می‌تواند در نشان دادن حالت صحنه‌ها و تُن داستان تاثیرگذار باشد.

 ۵) اجرای باکیفیت : اطمینان حاصل کنید که یک محصول با کیفیت تولید کنید. این‌که در انیمیشن چطور از یک نقطه به نقطه دیگر می‌روید، در انسجام داستان تاثیرگذار است

 

 

 

 

ساخت انیمیشن صنعتی

ساخت انیمیشن صنعتی مربوط به ساخت یکی از پل های انتقال نفت

همه چیز درباره تیزر،میکس ومونتاژ،انیمیشن

هفتمیـن هنر را بسیاری جذاب ترین عرصه حضور خلاقـانه انسان دانسته اند،ابداعـات و جلوه های بی نظیری که در پرنیـان خیال فیـلم، سینما و پویـا نمایی انسان را به آرزوهـایش نزدیـک می کنـد یا در معرض مواجهه با رخـدادهای خیالیـن و هیجـان انگیز می گذارد و جلـوه های ویژه ای که چشم را مسحور می کنـد و ذهن را تسخیر می سازد. این دریـای بیکرانه و بدیع ،lما را مشتـاق خدمت در آن عرصه بی مثال هنر کرده است. و هر یک از خدمات زیر، بهانـه ای است

برای حضور این مجموعه هنرآفرین در خوش ترین ساعات زندگی:
تصویر برداری با تجهیزات حرفه ای
خدمات تدوین فیلم
ساخت کلیپ تصویری
تولید انواع تیزرهای تبلیغاتی (طراحی کارکترهای سریالی تبلیغاتی)
فیلم سازی (کوتاه، بلند، داستانی، سریال، سینمایی و مستند)
پویا نمایی (انیمیشن سازی) از ایده تا اجرا
دوبله و صداگذاری فیلم با داشتن بانک صداهای متنوع

تلویزیون به دلیل امکان پخش همزمان صوت و تصویر از جذابیت زیادی برخوردار است ضمن این‌که سطح پوشش این رسانه در مقایسه با رسانه‌های دیگر بسیار زیاد است از این‌رو همواره به عنوان یکی از مناسب‌ترین رسانه‌ها برای نمایش تبلیغات مربوط به کالاهای مصرفی مطرح بوده است. تبلیغاتی که در بین برنامه‌های مختلف تلویزیونی نمایش داده می‌شوند اصطلاحا تیزر نامیده می‌شوند. تیزرها با استفاده از جاذبه‌های صوتی و تصویری سعی در جلب توجه و اغنای مخاطبان خود دارند. هر چند تیزرها در مکان‌هایی مانند سینما نیز نمایش داده می‌شوند اما بیش‌ترین کاربرد آن‌ها در شبکه‌های تلویزیونی است.
در مقایسه با اشکال و روش‌های دیگر تبلیغاتی، برای ساخت تیزرها زمان بسیار بیش‌تری اختصاص داده می‌شود. تمامی مراحل ساخت یک تیزر از حساسیت بالایی برخوردار هستند که قصور در هر مرحله می‌تواند نتیجهء کار را  تا حد قابل توجهی تحت تاثیر قرار دهد. بر این اساس و با توجه به هزینهء بسیار زیادی که غالبا صرف ساختن تیزرهای تبلیغاتی می‌شود باید در تمامی مراحل ساخت تیزرها دقت و حساسیت لازم را به کار گرفت.
برای تولید یک تیزر تلویزیونی مراحل مختلفی باید سپری شود که به طور خلاصه این مراحل عبارتند از:
۱-  توافق در مورد فیلمنامه.
۲- انتخاب شرکت سازنده تبلیغ. غالبا در این مرحله قیمت‌های شرکت‌های مختلف با یکدیگر مقایسه و مناسب‌ترین شرکت‌انتخاب می‌شود.
۳- توافق درخصوص هزینهء ساخت تبلیغ.
۴- انتخاب بازیگران.
۵- تهیه موسیقی: موسیقی توسط یک آهنگساز حرفه‌ای تهیه می‌شود. برای این کار چندین مرحله وجود دارد که به ترتیب عبارتند از: طراحی موسیقی (نوشتن پارتیتور)، تست موسیقی و نهایتا ضبط موسیقی ساخته شده است که این کار خود شامل اجارهء استودیو و تدارک یک گروه موسیقی شامل خواننده و گروه نوازندگان می‌شود.
۶- تولید: در این مرحله کارگردان انتخاب شده و عناصر ضروری شامل طراحی و لباس‌ها مشخص می‌شوند.
۷-  فیلمبرداری که خود شامل دو مرحلهء اصلی است; اول اجارهء استودیوی فیلم یا پیدا کردن لوکیشن یا مکان مناسب برای تصویربرداری و دوم تشکیل گروهی از میان متخصصان مختلف فیلمسازی.
۸- پس‌تولید: این مرحله شامل تهیهء افکت‌های صدا و دیگر افکت‌های مورد نیاز و دوبله کردن دیالوگ‌هاست.
۹- صداگذاری: اگر نیاز به صدایی خارج از تصویر باشد، این کار در مرحلهء‌ضبط به صورت مجزا انجام می‌گیرد. مراحل این کار به شرح زیر است:
• تعیین صدا، غیر از یکسری صداهای موجود
•  در برخی موارد تهیهء قطعات موسیقی‌آزمایشی
•  اجارهء استودیو و نهایتا ضبط صدا
۱۰- تدوین: در این مرحله تمامی اجزای تیزر در کنار هم قرار داده می‌شوند.
۱۱- در مرحلهء بعدی فیلم تدوین شده برای نمونه‌ای از مخاطبان هدف، نمایش داده می‌شود.
۱۲- در این مرحله نیز تعدیلات و اصلاحات لازم انجام می‌شود.
۱۳- در نهایت پس از توافق روی تیزر تولید شده، فیلم آن به ایستگاه‌های تلویزیونی ارسال می‌شود.
لازم به ذکر است که برای نمایش تبلیغات تلویزیونی باید قبلا با شبکهء تلویزیونی هماهنگی‌های لازم صورت گرفته باشد. این هماهنگی باید در خصوص ساختار فیلمنامه و ساختار تیزر تولید شده صورت گیرد.

انواع تیزر که ما می سازیم :

– رئال

– انیمیشن

– فول فلش

قیمت ساخت تیزرهای تبلیغاتی با توجه به شرایط مختلف هر تیزر و نوع ساخت رئال و انیمیشن و فول فلش  متفاوت است.
بعضی سازمانها و شرکتها در نمایشگاهها و یا در زمان حضور بازدیدکنندگان  و مراجعه کنندگان در سازمان می خواهند در مونیتورینگ داخلی و تبلیغات خود از فیلم مختص به برند خودشان استفاده نمایند.که در آن تبلیغات تصویری و متنی را در فیلم بگنجانند ما ساخت این نوع فیلمها را نیز انجام می دهیم.

میکس و مونتاژ فیلم(تدوین فیلم )

با بکارگیری نرم افزار های مطرح صدا و سیما  تدوین فیلمهای شما را انجام می هیم

ما دو نوع تدوین را ارائه می دهیم

۱: سطح متعارف: تدوین معمول

۲.سطح ممتاز : در این نوع تدوین با بهره گیری ازانیمیشن های دو بعدی و تصاویر وکتور

وبکارگیری نرم افزارهای دیگر تدوین جذابتری ارائه می دهیم

۳. سطح فوق ممتاز: استفاده از جلوهای ویژه فلش+نرم افزار افتر افکت+سطح ۱و۲

هیچ قالبی نمی­تواند قدرتمندتر و تأثیرگذارتر از یک تیزر  جذاب تلویزیونی، مشتری شما را تحت تأثیر قرار دهد. نه ایده و نه اجرا، هیچ کدام به تنهایی نمی­­توانند مؤثر واقع شوند. با این وصف روند تولید تیزر در VisualGnomon نشان می­دهد که چگونه ایده­ها در اتاق فکر پرداخته می­شوند و آرام آرام به یک تیزر تبلیغاتی با کیفیتی عالی بدل می­گردند و مشتری در تمامی این مراحل نظارت دارد و در نهایت فراتر از آن چیزی را به دست می­آورد که در ذهن داشته است.

بخش تولید در گروه VisualGnomon از جمله نقاط قوت این گروه محسوب می­شود. برخورداری از نیروی انسانی کارآمد، مجرب و متخصص در همه زمینه­ های تولید مانند ایده ­پردازی، سناریو، استوری بورد کارگردانی، تصویربرداری، عکاسی، تدوین،‌ جلوه­ های ویژه و انیمیشن موجب شده است این مجموعه بتواند گستره­ی وسیعی از نیازهای مخاطبان را تولید کند که از میان آن­ها می­توان به فیلم رئال، انیمیشن، ‌انواع مستند،تیزر تبلیغاتی ، و غیره اشاره کرد. تمام این فعالیت ها به صورت کاملا مجاز و در راستای قوانین جمهوری اسلامی ایران برای رشد علم و دانش در زمینه جلوه های ویژه رایانه ای انجام می پذیرد

ساخت تیزر رئال

رئال در لغت به معنای واقعی و در بین سازندگان تیزر های تبلیغاتی معمولا به تیزر هایی اطلاق می شود که با استفاده از تکنیک های سینمایی، بازیگران و فضاهای واقعی ساخته می شود. در تهیه و ساخت تیزر های رئال پر بیراه نیست اگر بگوییم تولید یک تیزر رئال دست کمی از تولید یک فیلم سینمایی ندارد! همانگونه که برای تولید یک فیلم سینمایی نیاز به عوامل مختلف تولید نظیر نویسنده، کارگردان، بازیگر، لوکیشن مناسب، نورپردازی، تدوین و … می باشد برای تولید یک تیزر رئال هم به عوامل یاد شده نیاز می باشد. تنها تفاوت بین این دو می تواند در مدت زمان آنها باشد، از این رو تجهیزات و عوامل متخصص در تولید یک تیزر رئال نقش مهمی را ایفا کرده و در نهایت می تواند منجر به یک خروجی خوب و یا بد شود. یوسی‌مدیا با در اختیار داشتن تیم تولید حرفه ای شامل نویسندگان، تصویر برداران و مدیران تولید خوش ذوق و مجرب و همچنین با به کار گیری تجهیزات پیشرفته تصویر برداری، نورپردازی و حرکتی تا کنون موفق به ساخت تیزر های موفق بسیاری در این زمینه شده است.

ساخت تیزر انیمیشن

امروزه تاثیر تبلیغات بر هیچ کس پوشیده نیست و بهتر آنکه این تبلیغات، هدفمند و تاثیر گذار باشد تا نتیجه مطلوب را، که همانا رشد و تعالی شرکت یا سازمان مربوط می باشد به همراه داشته باشد. در این مهم نقش انیمیشن به علت استفاده از تکنیک های منحصر به فرد و عدم محدودیت در ساخت روز به روز پر رنگ تر گشته و در واقع وقتی از انیمیشن ( پویا نمایی ) صحبت می کنیم نباید فقط تصویر ذهنی ما کودکی نشسته جلوی تلویزیون باشد.
سازمان های متعدد با استفاده از دستگاه های ارتباط جمعی از ابزارهای رسانه ای متنوعی بهره مند بوده و به شکل های مختلف سعی در جذب مخاطبان بیشتر دارند. بخش وسیعی از تحقیقات در ابداع فناوری روز تصویر و صدا به تنوع تولید و افزایش جذابیت و نفوذ این ابزار نوین در رسانه ها، اختصاص یافته است. نیاز به تولید انیمیشن در کاربردهای گوناگون، عرصه های جدیدی را برای ابداع فناوری در شیوه های ساخت و ساز تصویر و صدا، مونتاژ و تولید برنامه های مستمر متناسب با فرهنگ بومی را میسر ساخته است.
یکی از عرصه های جدید در این زمینه استفاده از انیمیشن در ساخت تیزر های تبلیغاتی می باشد که امروزه بسیار مورد توجه و موثر واقع شده است. استفاده از عناصر و شخصیت های اسطوره ای و افسانه ای با رعایت جزئیات دقیق انیمیشن ۳ بعدی با کیفیت بالای تصاویر خروجی به راحتی می تواند هر رویای دور از ذهنی را به حقیقت بپیوندد و موفقیت در امر تبلیغات، اطلاع رسانی، فرهنگ سازی و غیره را تضمین نماید. در این راستا تیم تخصصی طراحی و انیمیشن پژون با در اختیار داشتن تجهیزات پیشرفته و ایده های بکر شما را در این امر به بهترین شکل یاری خواهد نمود.

ساخت تیزر رئال-انیمیشن

تکنیک رئال-انیمیشن ( ترکیبی ) یکی دیگر از تکنیک ها و جلوه های ویژه در ساخت تیزر تبلیغاتی و فیلم های سینمایی می باشد که در واقع با ترکیب صحنه ها، اشیاء و شخصیت های واقعی و انیمیشنی ساخته شده و جذابیت بسیار بالایی را در جذب مخاطبان دربر دارد. برای استفاده از این تکنیک به تجهیزات و استودیو های کروماکی و نرم افزار های تخصصی نیاز می باشد. در تهیه تیزر های تبلیغاتی ترکیبی موارد مهمی نظیر ترکینگ دوربین حقیقی و مجازی نقش بسیار مهمی را ایفا نموده.

یوسی‌مدیا با دقت و وسواس کارشناسان مجرب در این زمینه و پیوند دنیای حقیقی با دنیایی مجازی بینندگانش را مجذوب می نماید.

شایان ذکر است هزینه تولید بالای این نوع از پروژه های باعث شده تا معمولا تبلیغات کمتری را به این صورت مشاهده کنیم از این رو اگر شما تبلیغات را سرمایه گذاری می شمارید پیشنهاد می کنیم به تیزر های رئال-انیمیشن نیز توجه کنید، یوسی‌مدیا با تحقیق و اطلاع از هدف، مخاطبین و حرفه شما اقدام به تهیه یک سناریوی تاثیر گذار رئال- انیمیشن می نماید و رویا های دور از ذهن شما را به راحتی و با کیفیتی فوق العاده به حقیقت می پیوندد.

طراحی و ساخت انواع وله های تبلیغاتی

در فرهنگ آکسفورد معادل «وله» واژه Interlued آمده است به معنای میان پرده و زمان اندکی که قسمتهای یک نمایش یا فیلم از هم جدا می کند. همچنین به قسمتی که در«میان وقفه» ارائه می شود و شامل موزیک، فیلم و تبلیغ است. به بیان دیگر وله به مجموعه ای از افکتهای تصویری گفته می شود که ما بین برخی برنامه های تلویزیونی به سبب اهدافی خاص پخش می شود. می توان وله ها را به وله های مستقل، وله های اعلام برنامه یا وله اعلامی، وله های مکمل که شامل ( وله های مقدماتی، وله های میان برنامه و وله های همزمان یا زیر نویس) تقسیم بندی نمود :

وله مستقل: به صورت مستقل از سایر برنامه ها و با اهدافی در جهت اهداف شبکه پخش کننده طراحی می شوند. وله های مستقل یه سبب ایجاد شناخت، تبلیغ، آگاهی دادن در زمینه ای خاص و منطبق با اهداف آن شبکه طراحی و اجرا می شوند.

وله اعلام برنامه یا وله اعلامی: وله های اعلام بنامه با هدف معرفی عملکردهای کلی و دقیق برنامه های تولید شده و یا تنظیم شده طراحی می شوند و بیشتر رسالت اطلاع رسانی در زمینه روند و پخش دقیق زمان برنامه های را بر عهده دارند.

وله های مکمل: به گروههایی اطلاق می شود که همزمان با برنامه یا قبل و یا در بین برنامه پخش می شوند و شامل وله های مقدماتی، میان برنامه و همزمان هستند.

الف- وله های مقدماتی: وله های مقدماتی قبل از شروع برنامه اعم از خبر و سریال به عنوان فراخوان به کار می روند و برای آماده سازی ذهن بیننده هستند. این وله ها قبل از شروع فیلم سینمایی و خبر می آیند.

ب- وله های میان برنامه: وله های میان برنامه خاص برنامه ای نیستند، اما بیشتر در برنامه های ترکیبی کاربرد دارند. در حین پخش برنامه هایی مانند میزگرد، گفتگوهای گوناگون برای ایجاد تنوع ، استراحت، ایجاد تمرکز در حین دیدن و شنیدن و جمع بندی محتوای برنامه از وله استفاده می شود.

ج- وله های همزمان یا زیرنویس: وله های همزمان به صورت زیر نویس به کار می روند. به هنگام پخش اکثر برنامه ها این وله به شکل افقی ، اطلاعات مورد نظر و لازم را به بیننده منتقل می کند. این اطلاعات مربوط به آن برنامه نیست و شامل زمان بندی (میزان زمان برنامه ،نام برنامه و میزان زمان باقی مانده) اعلام برنامه بعدی، اطلاعیه های مهم، برخی اخبار مهم و… است.

نرم افزار تری دی مکس (۳ds max) چیست و برای چه کسانی مناسب می باشد ؟

نرم افزار های سه بعدی  و به طور خاص نرم افزار تری دی مکس کاربردهای زیادی در بخش های مختلف صنعت ، هنر ، سرگرمی و … ایفا می کند.اما سوال اینجاست که نرم افزار۳d max چیست؟و مناسب چه کسانی می باشد .سعی میکنم بصورت خلاصه و کلی کارایی نرم افزار ۳d max را توضیح بدهم  , و به معرفی نرم افزار ۳d max بپردازم .

اگر شما ذوق هنری مثل نقاشی کردن یا تخیل قوی دارید ، نرم افزار های سه بعدی از جمله تری دی مکس این اجازه را به شما می دهد تا به ذهنیت و ایده خود عینیت ببخشید. برای مثال امروزه هنر نقاشی جنبه دیگری به خود گرفته که به آن میتوان نقاشی سه بعدی (از لحاظ تکنیک ساخت )یا نقاشی دیجیتالی گفت ، که نمونه های آن فراون در اینترنت وجود دارد.

این تصویر می توانست بر روی بوم نقاشی نیز کشیده شود !!

 

ممکن است  شما در زمینه طراحی صنعتی فعالیت میکنید یا فکر میکند در این زمینه استعداد دارید! باز هم تری دی مکس امکان نشان دادن استعداد شما را دارد به این صورت که ایده ی خود را مدل سازی می کنید مثلاً یک خودرو ! یا نه ! ممکن است ایده شما یک وسیله باشد که طرز کار آن مد نظر شما باشد ، بازهم بوسیله نرم افزار ۳d max شما می توانید علاوه بر طراحی ظاهر ایده ی خود ، طرز کار آنرا نیز انیمت کنید ( انیمت -animate- به معنی متحرک کردن و جان بخشیدن می باشد ) .

BMWconcept2

یکی دیگر از کاربردهای این نرم افزار استفاده در زمینه معماری می باشد ، اگر شما یک معمار یا دانشجوی معماری هستید مسلماً اسم تری دی مکس را شنیده اید.  تری دی مکس در معماری در زمینه ی طراحی نما ، طراحی داخلی و طراحی کابینت وطراحی دکور و …یکی از مطرح ترین نرم افزارهایی می باشد که به همراه نرم افزار اتوکد استفاده می شود .جدیدا شرکت اتودسک یک ورژن مخصوص طراحان معماری و مهندسان شهر سازی و … بنام ۳ds Max Design ارئه دااده است که فرق چندانی با ورژن عادی  ۳ds max ندارد .

3410

از کاربردها دیگر نرم افزار های سه بعدی می توان به استفاده آن در صنعت رو به رشد گیم و بازی سازی اشاره کرد . دقت داشته باشید با نرم افزار تری دی مکس مستقیم نمیتوانید بازی درست کنید ! بلکه مدل سازی فضا و کاراکترها ، ایجاد حرکت ها و .. در نرم افزار تری دی مکس (به عنوان یکی از نرم افزار های تری دی ، از نرم افزارهای دیگر مانند مایا و … نیز استفاده می شود) ایجاد شده و در یک موتور بازی (game engine) مدل ها و حرکات جمع آوری و برنامه نویسی می شود و در نهایت خروجی بازی تولید می شود. ( این بطور خیلی خلاصه مراحل ساخت بازی بود!! به این راحتی ها هم نیست ).

Assassinscreed_game_picture

یکی دیگز از کاربردهای این نرم افزار استفاده در جلوه های ویژه سینمایی می باشد جلوه های ویژه تری دی مکس این امکان را به این نرم افزار داده است تا در خیلی از پروژهای سینمایی و فیلم های مشهوری که شما نام آنرا حتما شنیده اید استفاده شود فیلم های مشهوری مانند : آواتار ، ۲۰۱۲ ، ترانسفورمر (تبدیل شوندگان) ، مرد عنکبوتی  ، مقصد نهایی و ….البته باید توجه کنید تری دی مکس یکی از نرم افزارهای مورد استفاده در این پروژه ها  می باشد ، مثلا در خلق جلوه های ویزه از نرم افزارهای دیگری مانند after effects و  nuke و … نیز استفاده می شود .

اما  مهمترین کار تری دی مکس استفاده ی آن در زمینه پویا نمایی یا انیمیشن است . توضیح در این مورد مفصل ست که در پست های آینده در مورد آن توضیح خواهم داد و یکی از عمده بخش های آموزشی این سایت در این زمینه می باشد .امیدوارم که مطالبی که در این سایت می گذارم مورد توجه و استفاده ی علاقه مندان قرار گیرد .

Olaf1

اما کمی در مورد تاریخچه تری ددی مکس بدانیم :

Autodesk-3D-MAX-2015-64-bit_2552

نرم افزار تری دی مکس ۳ds max)) یکی از قدرتمند ترین نرم افزارهای موجود در زمینه ی صنعت سه بعدی می باشد.این نرم افزار ابتدا بر روی سیستم عامل داس  توسط gray yost ارائه گردید و سپس انتشار آن تا به حال ادامه پیدا کرده است . نکته قابل توجه در این زمینه این می باشد تا چند سال )حدوداً سال ۲۰۰۶ ) ورژن های مختلف تری دی مکس ۳ds max)) به نام شرکت Discreet و نوع نام گذاری آن بصورت تک رقمی بود (بجز چند نسخه ی ابتدایی که شامل اعشار هم میشد مثلا  ۳ds Max 3.4 ) و آخرین نسخه تری دی مکس با این شیوه نام گذاری ۳ds max ۹ بود که بعد از آن شرکت Autodesk امتیاز کامل این نرم افزار را خریداری و سیستم نام گذاری آنرا نیز تغییر داد در حال حاضر آخرین نسخه نرم افزار تری دی مکس با نام Autodesk 3ds max 2015 ارائه گردیده است

نمونه کارها

برگه‌ها

طراحی و ساخت موشن گرافیک در اصفهان

ساخت موشن گرافیک در اصفهان

طراحی و ساخت موشن گرافیک در اصفهان

تولید انواع موشن گرافیک های آموزشی ، تبلیغاتی و فرهنگی

هنربرتر باسابقه ۱۲ ساله در حوزه فیلم و تیزرهای تبلیغاتی، ساخت موشن گرافیک های مختلف را به صورت تخصصی انجام می دهد

اگر به دنبال راهی برای معرفی کسب و کار خود هستید و نمی دانید از کجا شروع کنید ، طراحی موشن گر افیک یکی از بهترین گزینه ها برای شروع یک تبلیغات اینترنتی است . حتما شما هم می دانید ویدئوها تاثیر بسیار زیادی برمخاطب دارند اگر یک نگاه اجمالی به صفحه اینستاگرام خودتان یا دوستان خود بیاندازید متوجه خواهید شد که تعداد بازدید پست های ویدئویی تقریبا ۱۰ برابر پست های عادی یا عکس است.
موشن گرافیک همان انیمیشن ۲ بعدی است به صورت ساده تر و به نوعی جمع و جورتر، همیشه انیمیشن جذابیت بالایی داشته اند مثلا اگر بخواهیم یک مثال ایرانی برایش بیاوریم انیمیشن داداش سیا یا سیا ساکتی یا آقای ایمنی (گاز) را که به خاطر دارید در همان سالهای پخش این انیمیشن ها ، از پربازدید ترین ویدئوهای تلویزیون در زمان خود بودند. اما ساخت این نوع انیمیشن بسیار گران قیمت است. شاید دلیل به وجود آمدن انیمیشن های ۲ بعدی و استقبال از آنها در سالهای اخیر همین دلیل بود بی شک قیمت و هزینه تمام شده یک فیلم کوتاه یک دقیقه ای بسیار برای سفارش دهنده مهم است.

دو یا سه سال است که موشن گرافیک جای خود را در بین سایر روشهای تبلیغاتی باز کرده، با توجه به هزینه ساخت پایین آنها نسبت به سایر انیمیشن ها و شیوایی و کارایی آن ، مخاطبان زیادی را برای خودش پیدا کرده به طور کلی  موشن گرافیک ها برای مصارف آموزشی و تبلیغاتی یا اطلاع رسانی استفاده می شوند. از این رو هنر برتر هم تصمیم گرفت تا با ایجاد یک گروه مجرب و سازنده این کار را شروع کند.در چند سبک و سطح مختلف موشن گرافیک های زیادی را ارائه نموده است، قابلیت موشن گرافیک ها در شبکه های اجتماعی به ویژه اینستاگرام و تلگرام فضای این شبکه ها را تحت تاثیر قرار داده است.معمولا این نوع موشن گرافیک ها در زمانی حدود یک دقیقه آماده می شوند، روند داستانی و سناریو آن از ابتدا تا انتها توسط هنر برتر انجامخواهد شد.